УДК 373.3.036

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

DEVELOPMENT OF CREATIVE ABILITIES OF PRIMARY SCHOOL CHILDREN IN ART

Ж. Р. Нестерова

Zh. R. Nesterova

ФГБОУВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева», г. Чебоксары

Аннотация. Статья посвящена исследованию развития творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности. Автор раскрывает педагогические технологии, обеспечивающие успешность решения данной задачи.

Abstract. The article is devoted to the research of developing creativity in primary school children. The author reveals the pedagogical technologies which provide the successful solution for the problem.

Ключевые слова: творческие способности, изобразительная деятельность, уровни творческого развития, компоненты и критерии развития творческих способностей, педагогические технологии.

Keywords: creativity, art, levels of creative development, components and criteria of creative development, pedagogical technologies.

Актуальность исследуемой проблемы. Движущие силы человечества - это творческие личности. На сегодняшний день остро назрела потребность в таких личностях, отличающихся нестандартным мышлением, умеющих находить оригинальные решения, смело выдвигать неожиданные идеи и гипотезы, способных быстро перестраиваться и адаптироваться в стремительно меняющемся мире. В связи с этим в образовании становится приоритетной проблема творческого развития подрастающего поколения, что влечет за собой активизацию педагогических поисков и в науке, и в практике школьного образования.

В науке, как отечественной, так и зарубежной, существует множество определений понятия «творчество». В товаре С. И. Ожегова: «Творчество - создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей» . Н. Роджерс пишет: «Творческость есть способность обнаруживать новые решения проблем или обнаружение новых способов выражения; привнесение в жизнь нечто нового для индивида» . Е. И. Яковлева понимает творческость как реализацию человеком собственной индивидуальности .

На наш взгляд, к детскому изобразительному творчеству наиболее применимо определение, данное Р. Гутом: «Творчество (процесс творчества) есть продуктивная мысли-

тельная деятельность, приносящая нетривиальный (качественно новый, неочевидный) результат» , поскольку, когда ребенок рисует, фантазирует, добывает новые для себя знания и умения, совершается качественный переход от уже известного к новому и появляется новый продукт.

Изучением развития творческих способностей школьников в различных видах деятельности занимались Г. С. Альтшуллер, А. В. Ассовская, Р. Арнхейм, В. А. Борзова, В. М. Воскобойников, Л. С. Выготский, Е. И. Игнатьев, А. Г. Ковалев, А. И. Копытин, И. Э. Кох, В. С. Кузин, Н. С. Лейтес, В. С. Мухина, В. И. Страхов и др. Развитие творческих способностей учащихся начинается с младшего школьного возраста , , . Вместе с тем, как показывает анализ практики, многие педагоги начальной школы испытывают определенные трудности в организации педагогического процесса по развитию творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности.

Таким образом, в реальном педагогическом процессе имеется противоречие между требованиями общества к уровню развития школьников и отсутствием научно-обоснованных рекомендаций по повышению этого уровня.

С учетом данного противоречия была сформулирована проблема исследования: каковы педагогические условия, обеспечивающие эффективное развитие творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности?

Цель исследования - теоретическое и экспериментальное обоснование педагогических условий, обеспечивающих эффективное развитие творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности.

Достижение цели предполагало решение следующих задач:

Раскрыть сущность понятия «развитие творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности», разработать компоненты и критерии, охарактеризовать уровни творческого развития младших школьников;

Обосновать педагогические условия, обеспечивающие эффективное творческое развитие младших школьников в изобразительной деятельности;

Осуществить экспериментальную проверку педагогических условий.

Материал и методика исследований. Для решения поставленных задач использовался комплекс методов, дополняющих друг друга:

Теоретических: сопоставительный анализ и систематизация философских, психолого-педагогических исследований по рассматриваемой проблеме, методической учебной литературы по теме исследования; сравнение, моделирование, классификация;

Эмпирических: диагностических (тестирование младших школьников, самооценка, экспертная оценка), обсервационных (наблюдение - прямое и косвенное - за деятельностью младших школьников на занятиях изобразительной деятельностью; беседы с учителями, родителями), экспериментальных;

Методов математической обработки результатов эксперимента.

Экспериментальная работа проводилась на базе Канашской детской художественной школы. В ней принимали участие 103 учащихся в возрасте 7-9 лет.

Результаты исследований и их обсуждение. Способности - яркое проявление совокупности свойств какой-либо психофизиологической функции. Они дают качественную характеристику ее проявления, чему способствуют эмоциональные и волевые особенности человека. Творческие способности - это способность привносить нечто новое в опыт (Ф. Баррон), способность порождать оригинальные идеи в условиях разрешения и постановки новых проблем (М. Валлах), способность отказываться от стереотипных спо-

собов мышления (Дж. Гилфорд). Творческие способности подразделяются на общие и специальные. Специальные способности проявляются в определенной сфере деятельности (театральной, литературной, музыкальной, изобразительной и т. п.). При этом для развития специальных способностей большое значение имеют врожденные задатки. Общие творческие способности включают способность к вариативности и импровизации в решении задач и проблемных ситуаций в нестандартных условиях.

Сопоставительный анализ и систематизация исследований по рассматриваемой проблеме позволяют нам выявить тесную связь между творческими способностями и такими компонентами, как:

Творчество и одаренность, талантливость, гениальность (В. М. Бехтерев, Н. С. Лейтес, В. М. Теплов, Д. В. Либин, С. Л. Рубинштейн): одаренность как общая природная предпосылка творчества; талант как актуализация специальных способностей; гениальность как уникальная форма самовыражения и самореализации;

Творчество и интеллект (Х. Гарднер, Дж. Гилфорд, М. Айзенк, Л. И. Ларионова): интеллект как способность воспринимать и создавать зрительно-пространственные композиции, манипулировать объектами в уме;

Творчество и креативность (К. Роджерс, Т. А. Барышева, Ю. А. Жигалов, Ф. Бар-рон): креативность как способность порождать необычные идеи, находить оригинальные решения, отклоняться от традиционных схем мышления;

Творчество и воображение (А. В. Петровский, В. В. Давыдов, А. Н. Леонтьев, Л. Б. Ермолаева-Томилина): воображение как преобразование представлений;

Творчество и интуитивность (А. Т. Фаттахова, Ю. А. Жигалов, Т. А. Барышева): интуитивность как механизм творческого процесса.

Выводы, вытекающие из изучения нами специфики изобразительной деятельности:

1. Изобразительное творчество обеспечивает единство протекания процессов восприятия, воображения и мыслительной деятельности.

2. В изобразительной деятельности проявляется целостность логического и образного мышления и осуществляется переход от конкретного мышления к понятийному.

3. Символическая и графическая экспрессия рисунка позволяет выразить предсоз-нательное ощущение реальной действительности.

4. В рисунке мышление проявляется как конкретно-чувственное.

5. Изобразительная деятельность является игровым видом деятельности, обеспечивающим социальную коммуникацию.

6. Рисунки, выполненные младшими школьниками, можно использовать для анализа результатов развития творческих способностей в изобразительной деятельности.

В развитии творческих способностей важное место принадлежит педагогическим технологиям. Технология развития творческих способностей в изобразительной деятельности предполагает теоретически обоснованную практическую реализацию следующих взаимосвязанных, протекающих в единстве компонентов: целеполагающего, содержательного, процессуального-методологического и диагностико-результативного.

В нашем исследовании теоретическими основами построения экспериментальной модели технологии развития творческих способностей младших школьников в условиях изобразительной деятельности стали следующие концепции:

Личностно ориентированный педагогический процесс (Е. В. Бондаревская, Е. С. Белова, А. А. Вербицкий, Э. А. Голубева, В. В. Сериков, И. П. Ищенко, И. А. Колесников, Л. Г. Вяткин, Г. И. Железвская, Э. А. Венгер, Н. В. Высотская);

Деятельностный подход в развитии творческих способностей (Л. С. Выготский, Д. Б. Богоявленская, А. Н. Леонтьев);

Идея одаренности и творческих способностей (Ю. Д. Бабаева, Д. Гилфорд, Н. С. Лейтес, Я. А. Пономарев, А. М. Матюшкин, П. Торренс, Т. М. Марютина);

Специфика изобразительной деятельности ребенка (В. М. Воскобойников, Р. Арн-хейм, Н. М. Георгиев, Е. И. Банзелюк, Л. С. Выготский, Е. И. Игнатьев, Г. А. Голицын, В. С. Кузин, А. И. Копытин, В. С. Мухина, В. М. Петров, В. И. Страхов, П. Т. Тюрин).

Базовым в технологии развития творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности является целеполагающий компонент, предусматривающий ряд задач: социально-психологических, педагогических, методических.

Социально-психологические задачи связаны с созданием благоприятных условий для развития творческих способностей учащихся с учетом их индивидуальных психологических особенностей.

Педагогические задачи направлены на развитие творческих способностей в ходе учебно-воспитательного процесса. Методические задачи направлены на использование комплекса форм, методов, средств обучения в формировании творческих способностей младших школьников.

Развитие творческих способностей младших школьников в условиях изобразительной деятельности реализовывалось посредством решения следующих задач:

Изучения программного материала начальной школы во взаимосвязи с развитием образного представления и эмоционально-чувственного опыта младшего школьника;

Развития познавательной деятельности, мышления, личностно-психологических характеристик детей;

Обеспечения оптимальных условий для развития позитивных межличностных отношений, коммуникативных качеств и способности ребенка к рефлексии.

В основе содержательного компонента лежат знания о сущности, закономерностях, структуре и особенностях развития творческих способностей в изобразительной деятельности, определяющих направленность педагогического процесса в целом. Это совокупность определенных знаний, как программных, так и специальных; креативно-познавательных и креативно-волевых качеств, составляющих структуру творческих способностей, а также различных видов деятельности теоретического, практического и творческого характера.

Содержательный компонент нашего исследования включает разработку программы занятий художественно-эстетической студии «Радуга» и методические рекомендации по их проведению. В программе представлены 32 темы. Перечислим некоторые из них: «Сказочный мир искусства», «В гостях у принцессы радуги», «Нецветное царство», «Королевство теплых и холодных красок», «Осенние дары», «Первый снег», «Узоры на стекле», «Семья снеговиков», «Зимний пейзаж», «Новогодние игрушки» и др.

Приведем краткое содержание одного из занятий.

Тема: «Нецветное царство». Ахроматические цвета (черный, серый, белый) и смеси этих цветов с основными и дополнительными. Получение звонких и глухих красок. Изучаем, как изменяется тон красок под действием этих цветов. Продолжаем учиться писать красками, изучаем способ вливания цвета в цвет, учимся рисовать и использовать оттенки основных и дополнительных цветов.

Выполняем упражнения - изображаем различные состояния природы (небо в пасмурный и солнечный дни, спокойное и бурное море).

Система занятий построена с учетом принципов доступности, последовательности и системности в формировании знаний, навыков и умений; краеведческого принципа, принципа связи всех видов искусств, связи сезонных изменений в природе, общественных событий, обычаев, традиций.

Цель занятий: формирование навыков изобразительного творчества у детей младшего школьного возраста; восприятие изобразительного искусства; развитие художественных способностей у детей.

Основное внимание уделяется рисованию красками. Данный вид занятий развивает у младших школьников зрительное восприятие цвета, композиции, пространственного мышления, фантазии, воображения; формирует практические навыки художественной деятельности (элементарные основы рисунка, цветоведения) и способности образного воплощения замысла в творческой работе.

Достижение поставленной цели обеспечивается процессуально-методологическим компонентом, который предполагает взаимодействие определенных методов и приемов.

Занятия изобразительной деятельностью носили групповой характер, осуществлялись в рамках урока, выполнялись в качестве домашнего задания; использовались проблемное обучение, метод «мозгового штурма», ИКТ-технологии и средства мультимедиа.

При групповом занятии изобразительной деятельностью применялись педагогические ситуации, развивающие мышление, положительную самооценку, активное эстетическое отношение к окружающей жизни и искусству, эмоциональную отзывчивость на прекрасное, рефлексию. При выполнении работ использовались приемы воображения: агглютинация, комбинирование, синектика, акцентуирование, гиперболизация, специфическое обобщение.

Практические занятия выстраивались в занимательной форме. В качестве основных методов и приемов выступали имитационные игры, чтение и обсуждение художественных произведений, дискуссии, примеры выражения своего эмоционального состояния в рисунке.

Диагностико-результативный компонент включал диагностические процедуры, дающие возможность выявить критерии и уровни творческого развития детей и определить педагогическую технологию развития творческих способностей в изобразительной деятельности как целостный процесс.

Оценка показателей развития творческих способностей детей осуществлялась с использованием следующих критериев:

Беглость - количество идей, возникающих в единицу времени;

Гибкость - способность продуцировать разнообразные идеи;

Оригинальность - способность генерировать идеи, отличающиеся от общепринятых;

Разработанность - способность усовершенствовать объект путем детализации;

Логическое мышление - способность к анализу, обобщению, установлению родовидовых взаимосвязей;

Визуальное мышление - способность визуализировать содержание понятий посредством изобразительной деятельности;

Коммуникативность - способность высказывать свои мысли, навыки вербального и невербального общения.

Данные критерии на начальном этапе исследования дали возможность выделить группы учащихся по уровню развития творческих способностей.

Низкий уровень характеризуется отсутствием у ребенка целостного восприятия окружающего мира. В реальной жизни это демонстрируется неспособностью выделять свойства окружающих явлений, объектов, неумением обобщать, вести поисковую деятельность и проводить аналогии.

Учащиеся, отнесенные к среднему уровню развития творческих способностей, отличались способностью к анализу, проявлением самостоятельности в выборе объектов для изображения, умением видеть в объекте новые признаки. Характеризуя свою работу, учащиеся могли объединить по смыслу ряд изображенных на рисунке предметов, проследить их взаимосвязь, которая, однако, была очевидна и опиралась на видимые признаки изображенных объектов.

Учащимся, отнесенным нами к высокому уровню, были свойственны умение использовать разнообразные объекты, изображать действие, способность к целостному восприятию окружающей действительности, отражение в своих работах высокого уровня обобщений. Школьников с высоким уровнем развития творческих способностей отличали инициативность, изобретательность, адекватность самооценки, способность к самоорганизации, умение сотрудничать, высокая работоспособность.

Разработанные критерии оценки уровня творческого развития младших школьников в изобразительной деятельности позволили нам осуществлять индивидуально-дифференцированный подход к учащимся в процессе развития у них творческих способностей.

Экспериментальная работа была направлена на внедрение авторской программы занятий в художественно-эстетической студии «Радуга», предназначенной для развития творческих способностей младших школьников.

Предмет развития художественных способностей включает следующие направления: графическое развитие; развитие цветоощущения; развитие чувства ритма; развитие мелкой моторики; учимся у природы.

Для выполнения поставленных задач программой предусмотрены 4 основных вида занятий: живопись, декоративно-прикладное искусство, композиция, скульптура. Основные виды занятий взаимосвязаны, дополняют друг друга и проводятся с учетом особенностей времен года и любимых детьми праздничных дат. Данная программа предполагает:

Тематический подход к планированию учебного материала, все темы занятий подчинены общей теме четверти и учитывают интересы детей и их возрастные особенности;

Систему учебно-творческих знаний на основе ознакомления с мировым изобразительным искусством и народным декоративно-прикладным творчеством;

Направленность содержания программы на развитие творческих способностей младших школьников в изобразительной деятельности, их эстетического отношения к окружающему миру, предметам быта, природе, умения создавать красоту вокруг себя.

При реализации диагностико-результативного компонента разработанная нами система критериев оценки уровня творческого развития способностей младших школьников в изобразительной деятельности (низкий, средний и высокий уровни) была соотнесена с результатами наблюдений (табл. 1) .

Таблица 1

Уровни развития творческих способностей младших школьников

Группы Количество испытуемых по уровням на начальном и конечном этапах исследования (до/после)

Низкий Средний Высокий

До После До После До После

Экспериментальная группа (55 чел.) 25 14 27 36 3 5

Контрольная группа (48 чел.) 22 20 25 27 1 1

Из результатов таблицы видно, что если на начальном этапе формирующего эксперимента примерно равное количество детей показали низкий и средний уровни развития творческих способностей, высокий уровень показали 3 человека из экспериментальной группы и 1 человек из контрольной группы, то на конечном этапе формирующего эксперимента количество детей, отнесенных к низкому уровню развития творческих способностей, уменьшилось в обеих группах за счет увеличения количества детей, отнесенных к среднему уровню: с 27 до 36 - в экспериментальной группе, с 25 до 27 - в контрольной группе. Высокий уровень показали 5 человек из экспериментальной группы и 1 человек из контрольной группы.

Резюме. Как показало исследование, развитие творческих способностей у младших школьников происходит успешно при реализации следующих педагогических условий:

Организации учебного процесса на основе внедренной авторской программы «Радуга»;

Организации индивидуально-дифференцированного подхода к учащимся в процессе развития их творческих способностей;

Использовании инновационных методов в обучении: проблемного обучения, «мозгового штурма», компьютерных технологий и средств мультимедиа, новых материалов, средств и техник работы.

ЛИТЕРАТУРА

1. Альтшулер, Г. С. О психологии изобразительного творчества / Г. С. Альтшулер, Р. Б. Шапиро // Вопросы психологии. - 1956. - № 6. - С. 37-49.

2. Ассовская, А. В. Изучение креативности младших школьников / А. В. Ассовская, Л. А. Цветкова // Ананьевские чтения, 1997: тезисы научно-практической конференции. - СПб., 1997. - С. 56-58.

3. Выготский, Л. С. Вопросы детской психологии / Л. С. Выготский. - СПб. : Союз, 1997. - 222 с.

4. Гут, Р. О. О творчестве в науке и технике / Р. О. Гут // Вопросы психологии. - 2007. - № 4. -С. 130-139.

5. Краткий тест творческого мышления, фигурная форма / под ред. Е. И. Щеблановой. - М. : Интар, 1995. - 48 с.

6. Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка: 80 000 слов и фразеологических выражений / С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова; Российская академия наук. Институт русского языка им. В. В. Виноградова. -4-е изд., доп. - М. : Азбуковник, 1999. - 944 с.

7. Роджерс, Н. Творчество как усиление себя / Н. Роджерс // Вопросы психологии. - 1990. - № 1. -С. 164-168.

8. Яковлева, Е. Л. Развитие творческого потенциала личности школьника / Е. Л. Яковлева // Вопросы психологии. - 1996. - № 3. - С. 28-34.

Оглавление

Введение

Глава 1. Особенности развития творчества у детей

1.1 Специфика творческой деятельности

1.2 Творчество в детском возрасте

1.3 Психологический механизм творческого воображения

Глава 2. Развитие творчества детей на занятиях по изобразительной деятельности

2.1 Задачи развития творчества детей в детском саду

2.2 Программы по обучению декоративно-прикладному искусству

2.3 Методика знакомства детей с декоративно-прикладным искусством

Глава 3. Развитие творческих способностей детей на занятиях по изобразительной деятельности

3.1 Исследование творческих способностей дошкольников ДОУ № 40

Заключение

Разные цели, стоящие перед учебными предметами "изобразительное искусство" и "художественный труд" обуславливают и разные подхода в эстетическом осмыслении материалов народного искусства. Так, знакомство с декоративно-прикладным творчеством в детских садах, расположенных в местах традиционных художественных промыслов, нацелено на овладение детьми основ художественного ремесла. В практике знакомства в детских садах такого типа есть прекрасные примеры решения обозначенных целей. Например, опыт детского сада селения Кубачи в реализации системы учебно-творческих работ на занятиях художественного труда по овладению мастерством художественной обработки металла. Коллектив воспитателей в своей работе опирается на комплекс методических материалов: апробированную программу занятий художественным трудом, альбомы, книги, таблицы, посвященные истории кубачинского искусства. Воспитательная работа не ограничивается рамками занятий. Ценить и уважать труд народного мастера учат здесь в повседневной жизни. Опыт народной педагогики кубачинцев, когда на протяжении многих веков в каждой семье отец передавал секреты обработки дорогих материалов сыну, нашел современную трансформацию в эстетическом и трудовом воспитании дошкольников .

Активный поиск программного содержания уроков художественного труда ведут воспитатели детских садов на базе предприятий художественных промыслов Горьковской области. Благодаря совместным усилиям работников системы дошкольного воспитания в детских садах области изучение основ народной художественной росписи по дереву осуществляется с помощью народных мастеров с фабрик "Хохломский художник" (село Семино) и "Хохломская роспись" (г. Семенов), мастеров промыслов росписи по дереву в Полхове-Майдане и Городце .

В осмыслении эстетического содержания воспитания на занятиях по труду в детских садах на базе предприятий народных художественных промыслов большую помощь воспитателям оказывают труды сотрудников ВНИИ художественной промышленности. Например, двухтомник «Основы художественного ремесла». Сотрудники института художественной промышленности разрабатывают серию программ уроков художественного труда с учетом специфики традиционной техники народного творчества, сложившихся художественных школ мастерства.

Привлечение народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративного рисования в детском саду имеет свои преимущества. Главные из них – широкие горизонты эстетического познания и многообразные аспекты воспитательного воздействия народного искусства в процессе гармонического воспитания личности дошкольника.

Знакомство с передовым педагогическим опытом эстетического воспитания средствами народного декоративного искусства в детских садах Российской Федерации позволяет говорить о многочисленных примерах реализации воспитателями эффективных методов и приемов, раскрывающих особенности стиля разных художественных школ народного искусства с целью более полного использования воспитательных функций произведений народных мастеров. Например, воспитатели старших групп г. Костромы и области увлеченно работают с детьми над темами, связанными с народной художественной росписью и резьбой по дереву. С этой целью происходит знакомство не только с памятниками деревянного зодчества родного края, но и широко привлекается искусство народных мастеров соседних областей: Ярославской, Ивановской, Владимирской, Горьковской. Благодаря педагогическому мастерству небольшие беседы на занятиях декоративного рисования превращаются в серию увлекательных путешествий в страну красоты и добра, созданную руками народных мастеров .

В детских садах Загорска Московской области – центре по производству традиционной деревянной русской игрушки – воспитатели разнообразно проводят занятия с опорой на искусство русской игрушки. Много воспитательных возможностей открывается перед детским садом по пропаганде русского народного искусства в совместной работе с сотрудниками Загорского государственного музея-заповедника.

Неисчерпаемое богатство художественных идей таит в себе изучение народного костюма, и, как свидетельствует практика, особенно перспективны два направления в разработке этой темы. Изучение истории народного костюма родного края и интерпретация мотивов в иллюстрации преданий, исторических событий края, создание сувениров. Такой подход отражен в работе воспитателей-специалистов детских садов г. Павлово Горьковской области. Другая трактовка темы связана с изучением действующего центра народных художественных промыслов, продукция которого связана с использованием народных эстетических традиций в современном костюме. Такую работу ведут воспитатели-специалисты в г. Павловском Посаде Московской области, где производятся знаменитые набивные павловские платки, шали, набивные шерстяные платки .

Глава 3. Развитие творческих способностей детей на занятиях по изобразительной деятельности

3.1 Исследование творческих способностей дошкольников

ДОУ № 40

В исследовании приняли участие 15 детей обоих полов из старшей группы ДОУ № 40 г. Томска. Возраст испытуемых – 5 – 6 лет. Группа детей прошла первоначальное тестирование, а потом занималась по разработанной нами программе. В конце было проведено повторное тестирование.

Нами была использована следующая методика по определению творческого развития у детей.

Детям была прочитана русская народная сказка «Заячья избушка». Затем было предложено детям сделать рисунки к этой сказке с последующим рассказом ребенка по этому рисунку.

Процедура проведения

Инструкция: «Сейчас я вам прочитаю интересную сказку. Она называется «Заячья избушка». Слушайте внимательно, а потом вы должны будете стать художниками и нарисовать рисунки к этой сказке».

Техника проведения: У каждого ребенка подготовлены все необходимые материалы для выполнения задания. После прочтения сказки и разбора эпизодов дети приступают к работе. Время работы 30 минут.

Сказку читают детям два раза с интонационным выделением значимых частей. После этого (если необходимо) вместе с детьми уточняют последовательность событий и смысловые части, которые надо передать в рисунке.

Критерии оценки

Оценка детских рисунков происходит по критериям, разработанным ведущими специалистами, такими, как О.М. Дьяченко, Е.А. Медведева, М.Ф. Рау, Е.А. Сошина, Л.И. Фомичева и др., изучавшими воображение . За основу ими были взяты следующие показатели:

Соответствие воссозданных образов (в рисунках, при рассказе) образам произведения;

Полнота воссоздания текста (отдельные предметы, персонажи, фрагменты сюжета, все основные смысловые части);

Правильность последовательности эпизодов (в рисунках, при рассказе);

Адекватность внесенных дополнений, наличие элементов творчества;

Эмоциональная насыщенность воссоздаваемых образов.

В соответствии с данными критериями специалистами выделены качественные уровни состояния творческого воображения, которые характеризуют раскрытие содержания текста в рисунках.

0 уровень (очень низкий) – воссозданные образы не соответствуют образам произведения;

1 уровень (низкий) – изображены отдельные предметы или персонажи без взаимосвязи;

2 уровень (средний) – воссоздан отдельный эпизод;

3 уровень (высокий) – воссоздана неполная композиция (пропущены звенья);

4 уровень (очень высокий) – воссоздана полная композиция сюжета, есть элементы творчества.

Все дети данной группы были протестированы по этой методике. В результате был выявлен уровень состояния творческого воображения у детей на начальном этапе эксперимента. Все результаты были систематизированы и представлены в виде таблицы 1.

Таблица 1

Уровень состояния творческого воображения в начале эксперимента

№	Имя ребенка
1	Света Г.	низкий
2	Слава З.	низкий
3	Маша Л.	высокий
4	Катя Б.	низкий
5	Вася С.	очень низкий
6	Дима П.	средний
7	Лена Ж.	средний
8	Вова Ш.	средний
9	Женя Е.	высокий
10	Тимур Т.	низкий
11	Эля Л.	средний
12	Даша Л.	очень низкий
13	Игорь П.	низкий
14	Лена К.	низкий
15	Гриша Г.	очень низкий

3.2 Программа развития творческих способностей дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности

Построение новой системы учебно-творческих заданий на основе народного декоративного искусства мы рассматриваем как построение части системы занятий по изобразительному искусству в детском саду в целом. Систему изучения изобразительного искусства, как и всякую методическую систему, характеризуют ведущая идея (цель) и дидактические принципы, которые определяют отбор содержания программы, своеобразие методов обучения.

Ведущая цель, поставленная обществом перед нашим предметом - достичь тесного единства трудового, нравственного и эстетического воспитания для всестороннего, развития личности каждого ребенка. В учебно-воспитательном процессе на занятиях по декоративному рисованию решение столь важной государственной задачи мы видим в реализации системы учебно-творческих заданий на материале народного декоративного искусства. Такая система должна служить раскрытию духовных сил ребенка, быть эффективной для эстетического развития личности дошкольника, активизировать декоративное творчество ребят.

Социальный заказ современного общества должен отразиться на содержании преподавания декоративного рисования средствами народного декоративно-прикладного искусства. С этой целью нами учитывались единство содержательной и процессуальной сторон обучения с точки зрения дидактики, разработка современного состояния преподавания изобразительного искусства в детском саду. Это дало нам основание определить следующие ведущие факторы для построения системы учебно-творческих заданий:

Системное и комплексное планирование учебно-воспитательных целей и задач на занятиях декоративного рисования;

Системный отбор произведений народного декоративно-прикладного искусства, объектов действительности для эстетического познания и декоративной работы детей;

Дифференцирование методов, приемов педагогического руководства, методов стимулирования как процессом эстетического познания, так и декоративной работой детей;

Учет оценки уровней эстетической воспитанности по результатам, достигнутым детьми в декоративной работе.

Учет названных методологических предпосылок в построении системы учебно-творческих заданий позволил нам выделить существенные стороны учебно-воспитательного процесса на уровне: виды декоративной работы детей; ведущие эстетические знания и формы эстетического познания; межпредметные и внутрипредметные связи; объем графических умений и навыков.

Опираясь в изучении народного искусства на реализацию важнейших дидактических принципов, мы стремились к обобщению методических приемов, определению места и значения художественного анализа произведений народного искусства на занятиях декоративного рисования, а также к разработке критериев уровней эстетической воспитанности детей, имея в виду конечной целью эффективное творческое развитие личности дошкольника.

Принципиально важным в этой системе является единство эстетического познания и содержания декоративной работы (трудовой деятельности) детей на материале народного декоративно-прикладного искусства, причем разрабатываются такие методические приемы, которые стимулируют творческое создание детьми самостоятельных композиций, а не простое подражание приемам народного искусства. Для этой цели на занятиях по декоративному рисованию привлекаются народная роспись Городца, Полховского Майдана, Хостова, Хохломы, глиняные дымковские и филимоновские игрушки, деревянная народная игрушка, бытовые изделия мастеров Севера, вышитые изделия из Рязани, Владимира, Торжка, произведения мастеров художественных лаков Палеха. В работе с детьми углубляются и систематизируются эстетические познания дошкольников на основе знакомства с народной керамикой Гжели, Скопина, с народной набойкой, народной гравюрой – лубком.

Конкретизацию существенных сторон учебно-воспитательного процесса на занятиях по декоративному рисованию, проводимых на основа системы учебно-творческих заданий, можно увидеть в динамике форм эстетического познания и видов декоративной работы детей (таблица 2).

Таблица 2

Примерные формы эстетического познания детей	Примерные виды декоративной работы
1. Ознакомление с цветочным узором в изделиях мастеров современного Городца и Полховского Майдана. 2. Понятие узор, ритм. 3. Простейшие приемы народной кистевой росписи (ягодка приемом тычка; листок приемом прикладывания кисти; декоративный цветок "розан"). 4. Интерпретация приемов.	Самостоятельное исполнение оформления эскизов предметов, в украшении которых возможны простейшие орнаментальные композиции: чередование элементов в полосе (для украшения спинки детского стульчика, оконного наличника сказочного домика, орнаментированной полосы-фриза для украшения комнаты и т.д.).
1. Ознакомление с русской матрешкой, с русской деревянной и глиняной игрушкой. 2. Элементарные понятия о единстве практического назначения, конструкции и узора (орнаментальной композиции). 3. Элементарные понятия о создании декоративного изображения на основе переработки и обобщения объектов действительности. 4. Простейшие приемы народной кистевой росписи. 5. Интерпретация приемов.	Самостоятельное выполнение эскизов игрушек. Роспись игрушек, выполненных на занятиях по труду, согласно эскизам.
1. Ознакомление с сюжетно-декоративной росписью в бытовых изделиях мастеров Севера, в лаковой миниатюре Палеха. 2. Эстетическая, оценка явлений действительности в декоративном образе. 3. Приемы народной росписи, значение силуэта как средства декоративной композиции.	Самостоятельное исполнение эскизов художественных вещей, в украшении которых возможны простейшие сюжетно-декоративные композиции: роспись кухонной разделочной доски, роспись памятного кубка, роспись сувенирной коробочки для русского пряника и т. д.
1. Знакомство с произведениями мастеров народной керамики Гжели, Скопина. 2. Понятие о связи практического назначения керамических изделий с изобразительными элементами в облике художественной вещи в целом. 3. Дальнейшее представление о создании декоративного образа на основе переработки форм реальных животных и птиц.	Самостоятельное исполнение эскизов художественных вещей на основе единства декоративного изображения и практического назначения предмета: эскиз фигурного сосуда, масленки, чайника, подсвечника, фигурки для фонтана в детском парке и т.д.

Кроме этого, с детьми проводились специальные занятия, направленные на развитие творческих способностей (См. Приложение).

3.3 Оценка эффективности программы развития творческих способностей дошкольников

После проведенных занятий было проведено повторное тестирование детей по той же методике. Результаты представлены в таблице 3

Таблица 3

Уровень состояния творческого воображения в конце эксперимента

№	Имя ребенка	Уровень состояния творческого воображения
1	Света Г.	высокий
2	Слава З.	средний
3	Маша Л.	средний
4	Катя Б.	очень высокий
5	Вася С.	высокий
6	Дима П.	очень высокий
7	Лена Ж.	средний
8	Вова Ш.	высокий
9	Женя Е.	средний
10	Тимур Т.	средний
11	Эля Л.	очень высокий
12	Даша Л.	очень высокий
13	Игорь П.	средний
14	Лена К.	высокий
15	Гриша Г.	очень высокий

Результаты проведенного эксперимента представлены в виде диаграмм (Рис. 1, 2).

Рис. 1. Уровень состояния творческого воображения в начале эксперимента

Рис. 2. Уровень состояния творческого воображения в конце эксперимента

В результате проведенного эксперимента видно, что у детей, в результате занятий по специальной программе показатели уровня творческого воображения гораздо выше, чем были в начале эксперимента. Так, в конце эксперимента полностью отсутствуют дети с низким и очень низким уровнем развития творческого воображения, в то время как в начале 20 % детей имели очень низкий уровень развития и 40 % детей – низкий уровень развития творческого воображения, что в общей сумме больше, чем половина группы (60 %). Показатели среднего уровня развития творческого воображения в конце эксперимента также выше, чем в начале. Так в конце эксперимента таких детей – 40 %, в то время как в начале – всего 27 %. Это говорит о том, что дети, занимавшиеся по экспериментальной методике, стали более творчески развитыми.

И, безусловно, в конце эксперимента больший процент детей с высоким уровнем развития творческого воображения – 27 %, в то время как в начале таких детей всего лишь 13 %. Не говоря уже о том, что в в конце эксперимента 33 % детей показали очень высокий уровень развития творческого воображения, а в начале таких детей нет вообще.

Подводя итоги проведенного эксперимента, мы можем сказать, что после обучения по специальной методике развития на занятиях по изобразительной деятельности 60 % детей, что составляет больше половины группы, показали высокий и очень высокий уровень развития творческого воображения, в то время как в начале точно такой же процент детей (60 %) имели низкий и очень низкий уровень развития творческого воображения.

Все это говорит о преимуществах нашей программы преподавания изобразительной деятельности в детском саду перед обычной программой. Экспериментальная программа направлена на творческое развитие детей, в то время как обычная программа дает детям только основы изобразительной деятельности.

Заключение

Играя важную роль в психической деятельности людей, творчество является одной из универсальных способностей, присущих человеку. Первые экспериментальные исследования, посвященные творческому воображению, относятся к концу XIX – началу XX веков. Проведенный нами анализ значительного количества психолого-педагогической литературы, а также философских работ показывает существование разных точек зрения как на само понятие творчества, его сущность, так и на его связь с другими психическими процессами, на его роль в познавательной и преобразующей деятельности человека. Несмотря на разнообразие характеристик, большинство современных исследователей относят творческое воображение к высшим психическим процессам. Становление творческого воображения включает в себя обязательное развитие восприятия, памяти, мышления, речи, эмоций. Оно тесно связано с чувственным и опосредованным познанием, но не сводится к ним. Воображение практически вплетается во все познавательные процессы и во многом зависит от потребностей и желаний личности, ее мотивов.

Творчество – это процесс мысленного создания новых образов на основе элементов прошлого опыта. Обеспечивает создание программы действия в тех случаях, когда проблемная ситуация неопределенна. Воображение бывает пассивное и активное, последнее – воссоздающее и творческое. Творческое воображение лежит в основе большинства видов сочинения и других речевых упражнений учащихся: рассказов по сюжетным картинам, по данному началу или концу, сочинений о будущем, типа развитие сюжета рассказа, в основе творческих пересказов и изложений, устного рисования, составления картинного плана и т.д. Поэтому развитие воображения, в первую очередь – творческого, необходимо для успешного развития детей.

Существенную роль воображение играет в обучении другим языковым умениям: чтению, аудированию, орфографии и пунктуации. На механизме воображения основано опережение при письме и чтении, догадка (антиципация) при восприятии текста – устного и записанного, «предчувствие» знаков препинания в момент, когда предложение еще не составлено (или не воспринято – если это диктант).

Таким образом, творчество является одним из центральных процессов в психической жизни детей. Не смотря на то, что при обучении в школе детям в основном требуется овладевать иными навыками, такими как абстрактно-логическое мышление, произвольное запоминание и т.д. Основу для развития этих навыков предоставляет именно воображение, роль которого остается весьма значительной. В процессе дальнейшего обучения воображение превращается в такие формы мышления как образное мышление, составляет основу творческой деятельности субъекта.

Экспериментальная программа занятий по изобразительной деятельности развивает творческое воображение у детей, которое потом потребуется на уроках литературы в школе при написании сочинений и других творческих работ.

В ходе исследования обнаружено, что в результате экспериментальной программы обучения детей процент детей с низким уровнем развития творческого воображения сократился до нуля, процент детей со средним уровнем развития творческого воображения повысился до 40 %, с высоким до 60 %. Появились дети с очень высоким уровнем развития этой способности. Таким образом, предложенная методика показала свою эффективность.

Список использованной литературы

1. Айдарова Л.И. Ребенок и слово // Мир детства. Младший школьник. – М., 1981. – С. 109 – 145.

2. Айдарова Л.И., Цукерман Г.А. Психологическая необходимость изучения «поэтики» в курсе родного языка // Вопросы психологии. – 1977. - № 1. – С. 17 – 29.

3. Богословский В.В. Общая психология. – М., 1981. – 635 с.

4. Боровик О.В. Использование заданий на воображение как метода коррекционной работы // Дефектология. – 1999. - № 2. – С. 18 – 25.

5. Боровик О.В. Развитие воображения. – М., 2002. – 235 с.

6. Боровик О.В. Роль рисунка при изучении детей // Личностно-ориентированный подход в развивающем и коррекционном образовании. – Биробиджан, 1998. – С. 45 – 56.

7. Возрастные и индивидуальные особенности младших подростков / Под ред. Д.Б. Эльконина, Т.В. Драгуновой. – М., 1967. – 278 с.

8. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1967. – 74 с.

9. Выготский Л.С. Развитие высших психических функций. – М., 1960. – 378 с.

10. Гаврилушкина О.П. Особенности формирования изобразительной деятельности умственно отсталых детей. – М., 1976. – 167 с.

11. Глоцер В.В. Дети пишут стихи. – М., 1964. – 265 с.

12. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М., 1986. – 274 с.

13. Дьяченко О.М. Об основных направлениях развития воображения у детей // Вопросы психологии. – 1988. - № 6. – С. 18 – 25.

14. Дьяченко О.М. Развитие воображения дошкольника. – М., 1996. – 275с.

15. Забрамная С.Д. Развитие ребенка в ваших руках. – М., 2000. – 189 с.

16. Заика Е.В. Комплекс игр для развития воображения // Вопросы психологии. – 1993. - № 2. – С. 21 – 29.

17. Занков Л.В. Избранные педагогические труды. – М., 1990. – 424 с.

18. Занков Л.В. О начальном обучении. – М., 1963. – 427 с.

19. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. – М., 1995. – 190 с.

20. Левин В.А. Школа детства // Начальное образование в России. Инновация и практика. - М., 1994. – С. 65 – 85.

21. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М., 1986.

22. Мухина В.С. Возрастная психология. – М., 1997. – 483 с.

23. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. – М., 1981. – 154 с.

24. Новлянская З.Н. Почему дети фантазируют? – М., 1978. – 153 с.

25. О творческих работах в средней школе. – М., 1962. – 265 с.

26. Обучение и развитие / Под ред. Л.В. Занкова. – М., 1975. – 379 с.

27. Основы декоративного искусства в школе. – М., 1981.

28. Петровский А.В. Воображение // Общая психология. – М., 1997. – С. 127 – 145.

29. Речицкая Е.Г., Сошина В.А. Развитие творческого воображения младших школьников. – М., 2000. – 250 с.

30. Субботина Л.Ю. Развитие воображения у детей. – Ярославль, 1996. – 143 с.

31. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям // Избранные педагогические сочинения: В 3 т. – М., 1979. – Т. 3. – 375 с.

32. Тамбовкина Т.И. Развитие творческой активности учащихся на уроках русского языка. – Калининград, 1974. – 187 с.

33. Толстой Л.Н. Педагогические сочинения. - М.: Учпедгиз, 1953. – 469 с.

34. Эльконин Д.Б. Детская психология. – М., 1960. – 379 с.

Приложение

Планы занятий по изобразительной деятельности

1. Тема: «Букет цветов»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, ножницы, клей.

Ход занятия. Воспитатель вместе с детьми любуется красотой живых цветов, разнообразием их формы и цвета. Делается сравнение живых цветов и их изображения в картинах художников, обращается внимание на то, что художники изображают цветы в букете. Составление букетов – это особое искусство, которому учатся специально. Но каждый человек должен уметь собрать цветы в букет так, чтобы красота цветов не потускнела в нем, а наоборот – проявилась.

Цветы для букета обычно подбирают таким образом, чтобы они составляли гармонию цветных пятен и ритма форм. От этого букет может быть радостным, сдержанно-торжественным, нежно-лиричным. Воспитатель с помощью аппликативного материала составляет несколько схем композиций цветочных букетов на фланелеграфе, обращая внимание детей не только на ритм цветных пятен, но и на цветовое сочетание. Дети получают представление о теплых и холодных цветах, о цветах сближенных и контрастных.

Рассмотрев, какие бывают цветы по форме и цвету, каждый из детей рисует самый красивый цветок, по его мнению, и вырезает его изображение.

За 10 мин до конца занятия воспитатель вывешивает на доску три больших листа с изображением голубой, красной и белой вазы. Каждый ребенок, прежде чем приклеить свое изображение цветка, должен подумать о соответствии его цвета выбранной вазе, а позже и группе уже наклеенных цветов, составляющих букет. Дети, передавая кисточку с клеем, как эстафетную палочку, по очереди подходят к одному из листов на доске и приклеивают к нему свой цветок. В конце веселой эстафеты получаются три красивых букета, которые можно сравнить и оценить красочность, композицию и аккуратность в изображении каждого букета.

Примечание. «Букеты» можно оформить и украсить детскими работами столовую детского сада.

2. Тема занятия: «Теплые и холодные цвета»

Материалы, инструменты: шаблоны, гуашь, кисть, клей.

Ход занятия. Воспитатель рассказывает детям о сказочных историях, герои которых мечтали встретить сказочную птицу Счастья. В некоторых сказках птицей счастья была Жар-птица, в других – Синяя птица. Многие надеялись, что перо такой птицы может сделать их счастливыми на всю жизнь. В реальном мире таких птиц нет, но можно представить, какими были птицы счастья в мечтах тех героев, которые всю свою жизнь посвятили их поиску.

Воспитатель вывешивает на доску изображение силуэтов двух птиц, одно из которых выполнено, синим цветом, а другое – оранжевым. В руках у воспитателя белые силуэты перьев крыльев и хвостов птиц. Прежде чем раздать «перья» птиц детям, воспитатель анализирует задание, для выполнения которого не достаточно проявить воображение и нарисовать красивое перо, нужно не перепутать перья птиц. Одна птица теплого цвета, а другая холодного. Воспитатель знакомит детей с теплыми и холодными красками, их оттенками и процессом получения гаммы теплых и холодных цветов.

Дошкольники выполняют несложное упражнение-разминку, нацеленное на получение палитры теплых цветов от смешивания различных красок с желтой и красной краской и палитры холодных – от смешивания красок с синей краской.

Затем группа разбивается на две группы: первая группа должна вернуть оперение Жар-птице, а вторая – Синей птице.

Дети получают шаблоны-силуэты перьев и, смешивая краски, покрывают их необыкновенными узорами. Закончив работу, передают «перья» воспитателю или его помощникам, которые наклеивают их на плакат с изображением Жар-птицы, и Синей птицы.

В конце занятия сравниваются два выполненных варианта, называются цвета и их оттенки, которые получили дети при смешивании красок, изображая перья сказочных птиц счастья.

Примечание. На этом занятии задания для двух групп могут быть более «контрастными» по тематике. Например, создание двух образов, противоположных не только по колориту, но и по эмоциональному звучанию и языку изображения деталей: Жар-птицы, несущей свет, тепло, добро, радость или замок Снежной королевы, олицетворяющий образ холода, грусти, зла.

3. Тема занятия: «Осенние листья»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, лист-палитра, ножницы, клей.

Ход занятия. Воспитатель заранее подготавливает рисунок обнаженного дерева на большом листе бумаги.

На занятии предлагается детям стать волшебниками и вернуть озябшему деревцу потерянный осенний наряд. Для этого необходимо вспомнить, какого цвета осенние листья, какой формы они бывают.

Дети на листе-палитре разводят краски, при смешивании которых получают все оттенки цвета осенней листвы. Пока палитры подсыхают, можно потренироваться в изображении листочков разной формы. Затем прямо на палитрах рисуются контуры листьев, большие и маленькие. Вырезанные листочки передаются помощникам воспитателя, которые собирают листья со своих подгрупп и приклеивают их на лист с изображением дерева.

К концу занятия дерево вновь обретает свой красочный наряд, а дети видят не только все разнообразие цвета осенней листвы, но и то, как много разных цветовых оттенков можно получить, смешивая краски трех основных цветов.

4. Тема занятия: «Украшение и реальность. Обитатели подводного мира»

Материалы, инструменты: цветная бумага, ножницы, клей, фломастеры.

Ход занятия. Воспитатель обобщает знания детей об обитателях подводного мира. Он обращает внимание ребят на безграничную фантазию природы, которая создала такое разнообразие форм и окраса рыб.

Дети делятся на две группы, так как предстоит выполнять разные задания. Дети первой группы делают в технике аппликации на отдельных листочках изображения морских рыбок, прорисовывая мелкие детали фломастерами. Вторая группа изображает силуэты водорослей на цветной бумаге и вырезает их.

В конце занятия дети из первой группы собирают свои работы в панно по принципу «сложи картинку», совместную композицию обобщают изображениями водорослей, которые наклеивают на панно дети из второй группы.

5. Тема занятия: «Постройка и реальность. Обитатели подводного мира»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, цветная бумага, ножницы, клей, нить, игла.

Ход занятия. Воспитатель обобщает и дополняет знания детей об обитателях подводного мира, особое внимание обращает на пластические формы его обитателей. Так как дети должны будут изобразить обитателей моря в технике конструирования из бумаги, воспитатель сравнивает природные формы с простыми геометрическими фигурами и формами: цилиндр, конус, треугольник, круг и т.п. Воспитатель демонстрирует приемы работы с бумагой и ножницами, с помощью которых можно не столько добиться максимального сходства с природной формой фауны, сколько успешно передать характер образа обитателя моря.

Для создания коллективной объемно-пространственной композиции дети делятся на две тематические группы: флора и фауна подводного мира. Дети первой группы (1/4 группы), выполняющие фон для пространственной композиции, подразделяются на две малые группы, так как одни изображают воду, морское дно непосредственно на большом листе, а другие вырезают силуэты водорослей из цветной бумаги.

Дети второй группы также подразделяются на две группы –знатоков рыб, медуз, осьминогов, крабов – и выполняют объемные изображения жителей подводного мира в технике бумажной пластики, используя цветную бумагу. (Работа этих групп ведется по технологическим карточкам).

За 10 минут до конца занятия начинается сборка коллективной пространственной композиции:

К доске прикрепляется фон;

К створкам распашной доски крепятся горизонтально 2 – 3 шнура;

На горизонтальные шнуры с помощью тонких нитей подвешиваются силуэты водорослей, рыб и фигуры осьминогов, крабов, медуз и других обитателей моря.

Примечание. Если нет возможности подвесить изображения обитателей моря к створкам доски, то их прикрепляют клеем к фону коллективного панно. Можно из объемных фигур морской фауны сделать мобиль, подвесив его на три тонкие рейки, скрепленные в виде треугольника.

6. Тема занятия : «Графическое изображение дерева»

Материалы, инструменты: тонированная бумага (рулон обоев), тушь, палочка, мел.

Ход занятия. После вводной беседы об изобразительном языке графики и его возможностях в передаче образа дерева без листьев воспитатель дает задание нарисовать тушью или палочкой дерево. В рисунке должны просматриваться не только порода и возраст дерева, но и его характер, раскрывающий образ.

В начале практической работы на полосе тонированной бумаги воспитатель проводит линию земли. Пока воспитатель разрезает полосу на фрагменты разной величины, дети осваивают новую технику рисования тушью и палочкой. Затем рисуют одно большое или группу маленьких деревьев на тонированной бумаге.

За 10 минут до конца занятия воспитатель собирает индивидуальные рисунки во фризовую композицию, закрепляя их на доске, и мелом начинает рисовать падающий снег. Несколько детей по желанию выходят к доске и мелом рисуют падающий и лежащий на поверхности земли снег. Так унылый пейзаж поздней осени сменяется на нарядный и веселый зимний пейзаж.

Примечание. В ходе составления коллективного фриза звучит музыка П.И. Чайковского «Октябрь. Осенняя песня» из альбома «Времена года», которая во время изображения первого снега сменяется веселой пьесой «Ноябрь. На тройке» из этого же альбома.

7. Тема занятия: «Образы домашних животных в русской народной глиняной игрушке»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, ножницы.

Ход занятия. Воспитатель рассказывает об образах животных в глиняной народной игрушке, их символике. Далее воспитатель знакомит ребят с особенностями изображения животных (форма и декор) в разных центрах народных промыслов России: Каргополь, Филимоново, Дымка, Абашево.

Группа разделяется на четыре подгруппы, каждая рисует игрушечных домашних животных: коров, лошадей, баранов, коз в традициях одного из четырех центров художественного промысла. Изображения вырезаются и размещаются в горизонтальных карманах зеленого лужка-фона.

Затем, анализируя выполненные изображения, дети должны определить, из какого края, села забрела коровка или лошадка на луг. Если называется правильно село, то ребенок должен сказать, как он догадался об этом.

Примечание. Аналогично можно организовать совместную работу «Птичий двор».

8. Тема занятия: «Сказочные цвета. Вариация и импровизация на тему народных росписей»

Материалы, инструменты: гуашь, кисть, ножницы.

Ход занятия. В начале занятия воспитатель рассказывает детям историю о плачущей царевне. Внимательно рассмотрев изображение на динамической таблице, дети выясняют причину слез царевны Несмеяны: в ее садике не растут цветы. Чуть появившись над землей, они вянут и чернеют. Как развеселить Несмеяну? Надо помочь ей вырастить красивые цветы, но для этого много нужно знать и уметь. Во-первых, знать, какие бывают цветы в природе. Во-вторых, цветы должны быть необыкновенными, сказочно красивыми. Первая проблема решается после просмотра слайдов с изображением цветов. Вторая – более сложная, но и ее можно решить, вспомнив сказочную красоту цветов русских народных промыслов – Городца, Полховского Майдана, Северной Двины и др.

В ходе своеобразной игры каждому ребенку поручается «вырастить» сказочный цветок, который можно будет пересадить в садик царевны. Чтобы «пересадка» прошла безболезненно для цветов, их надо аккуратно вырезать, сохраняя листья и стебель с почвой на корнях (часть листа бумаги, которая вставляется в карман палисадника царевны).

Во время самостоятельной работы веселая музыка способствует творческому успеху детей. После того как дети изобразили цветы и подготовили их к «пересадке», помощники воспитателя собирают их с парт и переносят к садику царевны. Воспитатель убирает старые, засохшие и почерневшие цветы и «высаживает» в садик сказочные (вставляет изображения цветов в карманы таблицы). Затем он незаметно для детей разводит руки царевны, и дети видят, что произошло чудо – царевна заулыбалась, так как очень обрадовалась той красоте, которую сообща создали дети в ее садике.

Работая в детском саду, наблюдая, как меняется содержание и задачи изобразительной деятельности дошкольников, я задумалась над тем, как можно раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге

Опыт показывает, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, умения, с другой - искали новые решения, творческие подходы. Чтобы у детей не создавалось шаблона (рисовать только на альбомном листе), листы бумаги могут быть разной формы: в форме круга (тарелочка, блюдце, салфеточка), квадрата (платочек, коробочка). Постепенно малыш начинает понимать, что для рисунка можно выбрать любой листок: это определяется тем, что предстоит изображать.

Разнообразить можно и цвет, и фактуру бумаги, поскольку это также влияет на выразительность рисунков, аппликации и ставит детей перед необходимостью подбирать материалы для рисования, продумывать колорит будущего творения, а не ждать готового решения. Больше разнообразия следует вносить и в организацию занятий: дети могут рисовать, лепить, вырезать и наклеивать, сидя за отдельными столами (мольбертами), за сдвинутыми вместе столами по два и более; сидеть или работать, стоя у столов, расположенных в один ряд, у мольбертов и т.д. Важно, чтобы организация занятия соответствовала его содержанию, чтобы детям было удобно работать.

Одновременно с обучением приемам рисования организовывала с детьми наблюдения, рассматривание картин разных художников, учила детей владеть карандашами, кистью, давала представление о том, что предметы бывают разной формы. Знакомила детей с формой предмета путем обследования его контуром рукой. Перед тем как планировать рисование, проводилась большая предшествующая работа. Мы рассматривали иллюстрации разных художников, сравнивали как поразному они изображали одних и тех же животных, рассказывали произведения, ставили представления, обследовали игрушки или те или иные предметы.

Особый интерес у детей вызывает создание изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фантазию. У каждого малыша есть свои любимые произведения и сказочные герои, поэтому предложение нарисовать картинки к сказкам или вылепить волшебных персонажей всегда вызывает у детей положительный отклик. Тем не менее, рисование, аппликации, лепку по сюжетам сказок необходимо разнообразить. Так, все дети могут создавать образ одного и того же персонажа. В этом случае, рассматривая вместе с малышами готовые работы, следует обратить внимание на разницу в изобразительных решениях, на какие-то оригинальные находки. Например, если дети рисовали Колобка, можно затем попросить их выбрать самого большого колобка, отметить, у кого колобок самый румяный, храбрый.

На занятиях осуществляю индивидуальный подход к ребенку. Регулярно провожу дополнительные занятия по изобразительной деятельности. Мы вместе с детьми рассматриваем иллюстрации к той или иной сказке, отличая яркость, красоту цветовых образов, рассказывала им содержание сказки, разучивали диалоги, песенки, небольшие отрывки, драматизировали ту и иную сказку. Рисовали несложные сюжеты из сказок. Например: солнышко, травку, а по дорожке катиться колобок. Когда дети научились рисовать округлые формы задачу усложняла, предложила детям нарисовать зайчика, учила рисовать деревья, елочки и др. Затем учила рисовать детей прямоугольную и квадратную форму предметов, (домики, окна). Некоторые дети затруднялись при рисовании, поэтому осуществляла индивидуальный подход к каждому ребенку. Показывала, объясняла, рассматривала. Показ проводила на своем листе бумаги. Затруднялись те дети, которые часто не посещали сад. Большое внимание в своей деятельности я уделяю обучению детей рисованию с использованием нетрадиционных техник. Это интересно и увлекательно! Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития интереса к изодеятельности не случаен. Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов, а как эффект игровой манипуляции. При нем неизвестно, какое изображение получится, но он заведомо успешен по результату и тем самым усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, стимулируют деятельность воображения.

В настоящее время использую новые и довольно интересные программы, стараясь не навязывать детям свою точку зрения на окружающий мир, а дать им возможность самовыражения, реализации своего творческого потенциала. На занятиях по изодеятельности, рисование нетрадиционными техниками раскрепощает детей, позволяет им не бояться сделать что-то не так. Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции

это и процесс, и результат практической деятельности - художественного творчества. Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Нетрадиционные техники позволяют педагогу осуществлять индивидуальный подход к детям, учитывать их желание, интерес. Их использование способствует:

Интеллектуальному развитию ребенка;

Коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольников;

Развивает уверенность в своих силах;

Развивает пространственное мышление;

Учит детей свободно выражать свой замысел;

Развивает мелкую моторику рук.

В своей работе использую игры на развитие творческой активности:

1. Наверно многие замечали, что если прольётся на стол несколько капель воды, дети сразу начинают выводить рисунки, поэтому в моей коллекции появилась игра «Волшебная капля». Дети рисуют цветными каплями. В данной технике развивается не только воображение, но и закрепляются умения смешивать и различать оттенки цветов.

2. Игровое упражнение «Простые рисунки".

Такие рисунки состоят из контуров геометрических фигур, дуг и прямых. При их создании не нужно закладывать никакого определенного значения.

Правила игры просты: нужно сказать, что за предмет изображен на рисунке. Чем больше решений, тем лучше.

Свою работу с использованием нетрадиционных техник начала с младшей группы по принципу «от простого к сложному». Основные техники, используемые в этом возрасте:

рисование пальчиками, ладошками

рисование тычками из поролона, ватными палочками

печатание листьями

В средней группе добавляется:

Рисование свечой

В старшей группе нетрадиционные техники:

Кляксография с трубочкой

Монотипия

Набрызг

Восковые мелки + акварель

Оттиск смятой бумагой

Рисование поролоном

Гравюра

Оттиск пробкой, поролона, пенопласта

В подготовительной группе добавляется:

Тиснение

Тычок жесткой полусухой кистью

Рисование по сырому

Черно-белый граттаж

Кляксография с ниткой

Батик

Рисование солью

Расчёсывание краски

Двойное примакивание кисти

На занятиях использую также тематическую литературу, музыкальное сопровождение, фольклорный и игровой материал, что позволяет сделать занятия доступными, содержательными и познавательными.

Всё это помогает мне всесторонне развивать личность ребёнка, учить его выражать своё творческое начало и своё собственное «Я» через воплощение своих идей и замыслов при создании необычных произведений изобразительного искусства.

За прошедшее время дети многому научились и с задачами справились. Дети полюбили рассматривать красивые иллюстрации к сказкам, старались внести что-то свое новое в изображении рисунков, овладели навыками закрашивания, правильно держать карандаш, кисточку. Научились изображать небольшой сюжет по сказке, располагая рисунок по всему листу. В заключении я отмечаю, что работая в этом направлении, мы убедились в том, что рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая восхищает и удивляет детей. Работа с использованием нетрадиционных техник рисования показывает положительную динамику, которая проявляется в продуктивной деятельности детей. Постоянно проходят выставки детских работ для родителей. Принимаем участие в конкурсах.

Главное в моей работе, да и в работе любого педагога, чтобы занятия приносили детям только положительные эмоции. Не надо вкладывать в еще неумелую и слабую руку ребенка карандаш или кисточку и мучить его. Первые неудачи вызовут разочарование, и даже раздражение. Нужно заботиться о том, чтобы деятельность ребенка была успешной, - это будет подкреплять его уверенность в собственные силы.

Развитие творческих способностей детей средствами изобразительной деятельности.

Формирование творческой личности начинается уже в дошкольном возрасте. Игнорирование или формальный подход к творчеству в раннем детстве чреваты невосполнимыми потерями в развитии личности в последующие годы. Дошкольный возраст - лучшее время для развития образного мышления, воображения, психических процессов, составляющих основу творческой деятельности. Поэтому воспитание творческих способностей - одна из главных задач дошкольной педагогики.

Творчество - это психический процесс создания новых ценностей. Ряд современных психолого-педагогических исследований направлены на раскрытие характеристик творческих способностей, которые оказались универсальны и едины для детей и взрослых. К творческим способностям отнесены реализм воображения, умение видеть целое раньше частей, способность экспериментировать.

Большой потенциал для раскрытия детского творчества заключен в изобразительной деятельности дошкольников. У дошкольников творчество находится в начальной стадии развития. Не случайно назвала его «зернышком», а в зернышке заложено все, что появляется в зрелом растении, только вырастить надо. Но отношение к художественному творчеству зачастую отождествляется с продуктивностью и оценивается по продукту - рисунку. Тем самым осуществляется неоправданное суждение о творческом потенциале ребенка, т. е. творческие способности приравниваются к художественным. Что в свою очередь приводит к тому, что уже в детском саду изобразительную деятельность относят к узкоспецифической.

Я считаю, что главная ценность ребенка заключается не в знании, которое он приобретает, а в той уникальности, которую он воплощает. Развитие индивидуальности каждого ребенка, независимо от художественных способностей, есть главный путь развития творчества в изобразительной деятельности. Учитывая индивидуальные различия, выявляя отстающих или одаренных детей, создавая благоприятные условия для развития, педагог создает условия для творческого роста всех без исключения детей. Работа над этой темой позволила выявить несколько существенных противоречий.

Первое из них - это противоречие между творчеством и технологией. С одной стороны, воспитание творчества должно стать во главе современного образования. С другой стороны, образование - это всегда определенная технология, которая зачастую отодвигает творчество на второй план.

Второе противоречие - между необходимостью индивидуального подхода и массовостью обучения и воспитания. Возможности индивидуального подхода иногда сводятся к варьированию объема информации и скорости ее усвоения.

Пути решения этих проблем заключаются в том, что необходимо учитывать индивидуальность каждого ребенка, его отношение и к знаниям, и к тому, что его окружает.

Творчество детей невозможно без приобщения их к искусству, которое призвано открыть дошкольникам общечеловеческие представления о красоте.

Работа над этой темой выявила очередное противоречие - между особенностями искусствоведения как эстетической науки и методикой ее преподавания детям дошкольного возраста. С одной стороны, восприятие искусства должно проходить адекватными природе искусства средствами, которые отличаются большой эмоциональной насыщенностью, эстетической нагрузкой. С другой стороны, необходимо учитывать психологические особенности детей. Ознакомление с изобразительным искусством целесообразно проводить с опорой на игру, через эмоциональную сферу ребенка. Надо интересоваться не только тем, что ребенок знает или чего не знает, но и тем, что он чувствует. Главным должно стать не приобретение человеком знаний, выполнение заданий, а эмоциональное отношение к ним. Уважительное отношение педагога к сложному внутреннему миру маленького человека создает благоприятную эмоциональную сферу, в которой ребенок сможет открыто высказывать свои впечатления, переживания.

В связи с вышесказанным основными задачами в освоении детьми изобразительной деятельности считаю:

1. Способствовать развитию и реализации каждым ребенком собственной индивидуальности, проявлению творчества средствами изобразительной деятельности.

2. Приобщать детей к изобразительному искусству, знакомить с видами, жанрами, средствами выразительности искусства, используя при этом адекватные дошкольному детству средства.

3. Формировать у детей эмоционально-личностное отношение к искусству, деятельности, окружающему.

Осуществление поставленных задач возможно при соблюдении определенных принципов. Их можно сформулировать так:

Принцип индивидуальности, опора на специфику каждого ребенка с устранением унификации (выравнивания) детей; - принцип целостности, неразрывности, преемственности в знаниях, умениях, впечатлениях, «входящих» в душу ребенка; - принцип природосообразности, то есть адекватность методики возрастным особенностям детей с преобладанием игровых, воображаемых ситуаций; - принцип вариативности в выборе задания и способа его выполнения; - принцип сотворчества, сотрудничества воспитателя и детей, обеспечение условий, при которых ребенок не боится высказывать свои мысли, чувства; - принцип стимулирования активности, самостоятельности, творчества.

Решить поставленные задачи по развитию творчества и индивидуальности каждого ребенка можно при соблюдении ряда условий.

1. Создание предметно-развивающей среды

Задачи: - обеспечение чувства психологической защищенности - доверия к миру, радости существования; - формирование творческого начала в личности ребенка; - развитие его индивидуальности; - формирование знаний, навыков и умений как средства развития личности, а не цели; - активизация демократических способов общения с детьми (понимание, признание, принятие личности ребенка).

Разнообразие среды позволяет ребенку вести поисковую, исследовательскую деятельность , решать любые вопросы по-своему, активизирует самостоятельную изобразительную деятельность.

В детском саду организована «сенсорная комната», где собраны дидактические игры, направленные на формирование сенсорных знаний. Особенность этих игр в том, что они требуют постоянного движения. В то же время ребята знакомятся с понятиями формы и цвета.

«Малая картинная галерея» - коллекция репродукций картин известных русских художников, подобранных по тематике. Большой интерес представляют работы современных художников Севера. Живопись местных мастеров помогает раскрыть перед детьми красоту родного края. Есть в нашей галерее и сменная экспозиция - работы наших воспитанников и выпускников, которые занимаются в школе искусств.

В каждой группе детского сада оборудованы уголки изобразительной деятельности, которые пробуждают у детей инициативу, дают простор для творчества. Каждый уголок имеет свое неповторимое оформление, и дети сами могут менять его как им вздумается.

В каждой группе есть место для демонстрации детских работ: паспарту, рамки, альбомы с рисунками, а также индивидуальные папки для каждого ребенка.

Также у нас организована изостудия.

2. Создание условий для проявления индивидуальности каждого ребенка

Важно построить учебно-воспитательный процесс так, чтобы педагог сумел заметить и развить любые индивидуальные особенности детей. Нужно построить свою работу так, чтобы не остались в тени ни талантливые дети, ни ребята, у которых пока еще не все получается. Конечно, сами малыши не должны знать о том, что кто-то из них «одарен» (значит - «хорош»), а кто-то «неодарен» (значит - «так себе»). Любому ребенку я даю возможность понять, что нет одинаковых людей: у каждого есть что-то свое, что выделяет его из общей массы и делает уникальным. Внимание, оказываемое как проблемному, так и одаренному ученику, должно быть для них совершенно естественным.

Творчество детей невозможно без практической работы , поэтому мы формируем умения и навыки, развиваем ручную умелость, тренируем формообразующие движения, осваиваем гуашь, акварель , пастель, сангину, мелки, тушь. Предлагаю занятия на развитие воображения, игры с изобразительными материалами, в результате которых рождается рисунок. Постоянно провожу индивидуальную работу с детьми, которым было сложно выполнять то или иное задание. Для систематизации работы изготовила картотеку игр и игровых упражнений по обучению детей формообразующим движениям.

2.1. Работа с одаренными детьми

Вот уже пять лет как я руковожу изостудией «Капельки», где одновременно занимаются 8-10 маленьких талантливых художников. Занятия проводятся раз в неделю по 30 - 35 мин.

Изостудия ориентирована на одаренных детей, но эту одаренность необходимо выявить. Для этого я использую диагностику развития творческих способностей, анализ рисунков, беседы с родителями.

Детям очень важно признание их творчества взрослыми и сверстниками. Поэтому мы организуем выставки: индивидуальные, тематические, групповые. Для этого составляется их перспективный план. Участие в выставках - не подведение итогов работы, а своеобразный стимул для дальнейшего роста.

Программы для одаренных детей, естественно, должны отличаться от тех, по которым занимаются обычные ребята. Дети с выдающимися способностями, весьма существенно различаясь между собой, обладают некоторыми общими особенностями, которые нельзя не учитывать. Необходимо обратить внимание на основные требования к содержанию и организации учебной деятельности детей в сфере когнитивного, творческого, аффективного развития.

Учитывая особенности работы с одаренными детьми, на каждом занятии решаем следующие задачи:

А) Формирование умений и навыков деятельности.

Дети осваивают: - новые способы работы с разными изобразительными материалами; - новые способы изображения предметов и образов окружающего мира; - нетрадиционные способы, техники рисования.

Б) Формирование творческой активности предусматривает - развитие творческой индивидуальности, оригинальности детей в выборе сюжета; - поощрение поиска новых, оригинальных приемов решения поставленных задач; - использование адекватных образу средств выразительности; - умение отстаивать свою точку зрения.

В) Формирование эмоционально-ценностного отношения к миру предусматривает - умение видеть красоту в окружающей жизни, искусстве; - преобразовывать окружающую действительность по законам красоты.

Содержание программы для одаренных детей условно распределено на темы: «Портрет», «Пейзаж», «Дизайн и дети» и др. Каждая тема изучается в течение месяца. В конце каждого квартала проводятся итоговые занятия, позволяющие диагностировать степень усвоения знаний, умений, навыков, уровень творческой активности. Так, например, темы октября «Портрет» и ноября «Натюрморт» объединены в итоговом занятии «Пир на весь мир».

План итогового занятия

Вводная часть:

Анализ произведения изобразительного искусства. Стремлюсь вызвать у детей удивление, восхищение, радость от общения с искусством. Для выражения своих чувств, вызванных искусством, стараюсь использовать поэтическое слово, музыкальные произведения, использовать элементы театрализации.

Основная часть:

Самостоятельная, творческая работа детей на заданную тему, в ходе которой продолжается индивидуальная работа по формированию технических умений и навыков, знакомство с композицией рисунка.

Заключительная часть:

Рассматривая получившиеся рисунки, стараюсь найти возможность выслушать всех детей, которые хотят рассказать о своих впечатлениях.

Работа, которая проводится с одаренными детьми, оценивается не только в детском саду. За годы существования изостудии «Капелька» ребята, посещающие ее, участвовали во многих выставках и конкурсах и добивались определенных успехов. Чтобы наша работа не прошла напрасно, поддерживаем связь с другими образовательными учреждениями: детской школой искусств, изостудией в школе. 75% выпускников «Капельки» поступили в детскую школу искусств, многие ребята приняты сразу в третий класс отделения «Изобразительное искусство».

2.2. Коррекционная работа

Еще одно немаловажное направление педагогической деятельности - работа с «проблемными» детьми, испытывающими затруднения в освоении изобразительной деятельности. Неудачи в процессе создания рисунка могут стать причиной неуверенности в себе, которая приводит к снижению потребности самовыражения в изобразительном творчестве.

Прежде чем начинать коррекционную работу , проводится диагностическое исследование, целью которого является определение проблем, лежащих в основе возникших затруднений.

Исследовав наиболее частые нарушения, определяем основные задачи коррекционной работы:

1. Расширение представлений о сенсорных эталонах.

2. Формирование способностей к образному мышлению, воображению, памяти, наблюдательности, внимания.

3. Развитие мелкой моторики, графических умений и навыков.

Коррекционная работа поводится на базе логопедических групп с детьми, у которых помимо серьезных нарушений речи возникают и проблемы психологического характера.

Структура коррекционного занятия

Вводная часть: - введение в воображаемую игровую ситуацию на основе произведения искусства.

Основная часть: - дидактическая игра по ознакомлению с сенсорными эталонами, закрепление знаний о цвете; - пальчиковая гимнастика; - практическая работа: репродуктивная, с элементами творчества.

В ходе практической части идет освоение графических средств выразительности: точки, штриха, линии. Задание усложняется тем, что выполняется в цвете, с которым дети познакомились в начале занятия.

Заключительная часть:

«Любование» полученными работами. Позитивная, иногда завышенная оценка помогает определить перспективу роста ребенка.

В результате освоения изобразительной деятельности ребенок учится ориентироваться на листе, различать и называть цвета и их оттенки, развивает координацию рук и глазной контроль; свободно владеет техникой линейной графики. Полученные умения и навыки помогают дошкольнику совершенствовать художественное творчество, проявлять себя не только в изобразительной деятельности, но и в других сферах.

Результативность работы определяется итоговой диагностикой, которая проводится в виде контрольного рисунка в конце учебного года.

3. Создание атмосферы творчества, содержательной жизни ребенка.

Атмосфера творчества, созданная в детском саду, невозможна без поддержки родителей. Стараюсь объяснять родителям значение изобразительной деятельности для общего развития дошкольников. Рассказываю, какие успехи делает их ребенок, какие задачи решаются на конкретном занятии, в чем его трудности, чем могут и должны помочь родители. Напоминаю об условиях, которые следует создать для ребенка в семье. Приглашая на занятия, показываю, как взрослые могут вместе с детьми рассматривать предметы, иллюстрации, наблюдать изображаемые явления. Большого внимания требует объяснение родителям того, как нужно относиться к работам детей, чтобы побуждать ребят к творчеству. В этом очень помогает проведение совместных выставок родителей и детей, братьев и сестер. Регулярно обращаю внимание на творческий рост ребенка.

4. Знакомство с искусством

Осваивая программу воспитания и обучения «Детство», я встала перед проблемой освоения раздела программы «Ребенок в мире художественной литературы , изобразительного искусства и музыки». Большая насыщенность задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством привела к необходимости разработки системы новых методов и форм работы.

Ознакомление с изобразительным искусством планирую тематическими циклами так, чтобы данная тема прошла через все виды деятельности . Использование всего разнообразия видов и форм работы позволяет наиболее плодотворно помочь ребенку освоить особенности изобразительного искусства.

При этом необходимо учитывать принцип трансформации когнитивного содержания в эмоциональное. Очень важно обращаться в первую очередь к чувствам ребенка, его отношению к воспринимаемому образу. Важно не то, что видит ребенок на картине, а то, что он в это время ощущает. Уважая каждое проявление индивидуальности, строю свою работу так, чтобы ребенок научился понимать и воспринимать эмоции, переданные художником в произведении, эмоции других людей. Достичь этой непростой цели помогает «Час искусств».

Проводится раз в месяц и может быть итогом ознакомления с каким-то разделом изобразительного искусства. Эта форма работы включает в себя синтез различных видов искусства: музыки, живописи, графики, скульптуры, архитектуры, которые осваиваются детьми в игре.

Особенность эстетической игры в том, что создается мнимая ситуация, «действие в воображаемом поле», которым может быть сказка, произведение музыкальное или живописное. «Отправляясь» в пространство картины, мы с детьми решаем, что нужно с собой взять, как одеться, кого можем встретить. Такое нереальное путешествие дает возможность ребенку самому при минимальной подсказке взрослого раскрыть образное содержание картины.

Так, дети по-разному «собирались» в путешествие по картинам «На Севере диком стоит одиноко», «Зима». Для вхождения в игровую ситуацию придумываю сюжет, в котором ребенок примеряет на себя различные роли. Персонажем может быть капля дождя, лист, облако, ручеек и т. д. В процессе игры ребенок, синтезируя и творчески преобразовывая впечатления, создает собственные образы. Во время игровых действий, перед малышом ставятся творческие задачи: «Нарисуй, как танцуют (дрожат) линии. Нарисуй красками звучание духового оркестра (маленькой дудочки)».

Ребенок учится анализировать все, что происходит с ним и вокруг него, осмыслять свои чувства.

Шелудько Юлия Викторовна
Должность: Воспитатель
Учебное заведение: МБДОУ Детский сад №251
Населённый пункт: г.Челябинск
Наименование материала: Отчет о самообразовании
Тема: «Развитие творческих способностей детей в изобразительной деятельности».
Дата публикации: 03.09.2018
Раздел: дошкольное образование

«Развитие творческих способностей детей в изобразительной

деятельности ».

Отчет по самообразованию

Тема:

«Развитие творческих способностей детей в изобразительной

деятельности».

Цель:

Развиватьпотребность к созданию нового, необычного

продукта творческой деятельности

Обогащать творческие стремления детей преобразовывать мир, развивать в

детях нестандартность мышления, свободу, раскрепощенность,

индивидуальность, умение всматриваться и наблюдать.

Задачи:

Совершенствовать технические умения и навыки рисования.

Формировать эстетический вкус. Развивать творчество, фантазию.

Расширять представление о многообразии нетрадиционных техник

рисования.

Воспитывать инициативу, самостоятельность, активность.

Формировать умение работать коллективно и радоваться результату

совместной работы.

Если в работе с детьми дошкольного возраста в изобразительной

деятельности использовать нетрадиционные способы рисования, то

формирование творческих способностей произойдет быстрее и эффективнее.

Все мы знаем, что рисование одно из самых больших удовольствий для

ребенка. В рисовании раскрывается его внутренний мир. Ведь рисуя, ребенок

отражает не только то, что видит вокруг, но и проявляет собственную

фантазию. И нам взрослым не следует забывать, что положительные эмоции

составляют основу психического здоровья и эмоционального

благополучия детей. А поскольку рисование является источником хорошего

настроения ребенка, нам, педагогам нужно поддерживать и развивать интерес

ребенка к изобразительному творчеству.

Одной из важных задач работы по данной теме вижу создание для каждого

ребенка разносторонней развивающей среды, чтобы дать ему возможность

проявить себя. В “центре искусства” подобрала дидактические и

развивающие игры; папки с рисованием по схемам, различный

иллюстрированный материал по темам “Гжель”, “Дымка”, “Хохлома”,

“Филимоновские”, “Жостово” и др, создала условия для самостоятельной

деятельности, различный иллюстрированный материал, были приобретены

подлинные изделия декоративно-прикладного искусства. Во время работы

пробуждаю в ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность,

неповторимость, веру в то, что очень важно творить добро и красоту,

приносить людям радость.

Работая с детьми, я пришла к выводу: ребенку нужен тот результат, который

вызывает у него радость, изумление, удивление. И я выбрала направлением в

своей работе – использование в рисовании нетрадиционных техник. Всю

работу строю в определенной системе, использую традиционные и

нетрадиционные формы. Творчество - это деятельность в процессе которой

создается что-то новое, в результате поиска, использования личного опыта, а

также знаний и умений, которые ребенок получил в процессе обучения.

Основной формой обучения и воспитания всё-таки являются тематические и

интегрированные занятия. Тематика таких занятий направлена на

формирование устойчивого интереса детей к искусству своего народа, на

воспитание чувства любви к родному краю, Родине.

Ведь очень важно, каких результатов добьется ребенок, как будет развиваться

его фантазия, и как он научится работать с цветом. Использование

нетрадиционных техник удовлетворит его любопытство, поможет

преодолеть такие качества, как: «боязнь показаться смешным, неумелым,

непонятым». Работая в этом направлении, я убедилась в том, что рисование

необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям

ощутить незабываемые положительные эмоции. Результат обычно очень

эффективный(сюрпризность) и почти не зависит от умелости и способностей.

Нетрадиционные способы изображениядостаточно просты по технологии и

напоминают игру. Нетрадиционные техники – это толчок к развитию

воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы,

выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы

изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно

решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился

выразительным. Рисование с использованием нетрадиционных

техник изображенияне утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая

активность, работоспособностьна протяжении всего времени, отведенного на

выполнение задания.

Как утверждают многие педагоги – все дети талантливы. Поэтому

необходимо, вовремя заметить, почувствовать эти таланты и постараться, как

можно раньше дать возможность детям проявить их на практике, в реальной

жизни. Развивая с помощью взрослых художественно-творческие

способности, ребенок создает новые работы.

Придумывая, что-то неповторимое, он каждый раз экспериментирует

со способами создания объекта.

Дошкольник в своем эстетическом развитиипроходит путь от элементарного

наглядно-чувственного впечатления до создания оригинального образа

адекватными изобразительно-выразительными средствами. Таким образом,

необходимо создавать базу для его творчества. Чем больше ребенок видит,

слышит, тем значительнее и продуктивнее, станет деятельность его

воображения.

С помощью нетрадиционных техник рисования, возможно, развивать у детей

интеллект, учить нестандартно мыслить и активизировать творческую

активность. «Рисунок для ребенка является не искусством, а речью.

Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений

он не может выразить словами. В процессе рисования рациональное уходит

на второй план, отступают запреты и ограничения. В этот момент ребенок

абсолютно свободен».

Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания

материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник

является универсальность их использования. Технология их выполнения

интересна и доступна как взрослому, так и ребенку. Именно поэтому,

нетрадиционные методы очень привлекательны для детей, так как они

открывают большие возможности собственных фантазий, желаний и

самовыражению в целом.

Для развития творческих способностей детейв моей работе были

использовали следующие способы нетрадиционного рисования:

«Мой аквариум» в технике витражное рисование, используя коробочку от

дисков, ватные палочки, гуашь.

"Рыбки золотые" пластилинография

"Паровозик из Ромашково" коллективная работа: рисование детьми на

отдельных дощечках вагонов с последующим добавлением элементов в

технике аппликация.

"Рыжий кот" рисование от пятна

"Мальва" аппликация, коллективная работа

"Рябинка" отпечатки листьев красками, ягодки ватными палочками

"Снеговик" рисование на цветной бумаге белой краской

"Масленица" коллективная работа, элементы выполнены с использованием

элементов Дымковской и Тверской игрушки

"Дерево в цвету" аппликация из пуговиц

Рисование ладошками

"Волшебные цветы" раскрашивание акварелью по рисунку, сделанному

восковыми мелками

"Выставка кошек" обрывание бумаги

«Детство – важный период человеческой жизни, не подготовка к будущей

жизни, а настоящая, яркая, самобытная, неповторимая жизнь. И от того, как

прошло детство, кто вёл ребенка за руку в детские годы, что вошло в его

разум и сердце из окружающего мира, - от этого в решающей степени

зависит, каким человеком станет сегодняшний малыш».

Голубева Е. С. Роль декоративно-прикладного искусства в развитии творческих

способностей детей [Текст] // Актуальные задачи педагогики: материалы III междунар.

науч. конф. (г. Чита, февраль 2013 г.). - Чита: Издательство Молодой ученый, 2013. - С.

Т. Н. Доронова, Т. С. Комарова, Е. И. Игнатьев, Н. Н. Палагина, Е. С. Романова, Т. Т.