作品の分析「視覚活動における子供の創造的能力の発達。視覚活動による子どもの創造力の発達

29.07.2019

幼稚園で働き、内容や課題の変化を見守る視覚活動就学前の子供たちを解放し、自分の能力に対する自信を植え付け、簡単に小さなアーティストになり、紙の上で驚異的な作品を作ることができると信じさせる方法について考えました。

経験によると、重要な条件子供たちの芸術的創造性の開発の成功 - 教室で子供たちと一緒に働くことの多様性と多様性。環境の目新しさ、珍しい仕事の始まり、美しく多様な素材、子供にとって興味深い非反復的なタスク、選択の可能性、および他の多くの要因 - これは、子供の視覚活動からの単調さと退屈を防ぐのに役立ちます. 、子供たちの知覚と活動の活気と即時性を保証します。教育者が新しい状況を作り出すたびに、子供たちが以前に学んだ知識、スキル、能力を応用できるようにすると同時に、新しい解決策や創造的なアプローチを探すことが重要です。子供たちがテンプレートを作成しないように（描画のみ風景シート）、紙のシートはさまざまな形にすることができます：円（皿、受け皿、ナプキン）、正方形（ハンカチ、箱）の形で。徐々に、赤ちゃんは、描画用に任意のシートを選択できることを理解し始めます。これは、描画する内容によって決まります。

多様化する紙の色と質感の両方が可能です.解決。クラスの構成にもっと多様性を導入する必要があります。一列に並べられたテーブルやイーゼルなどに座ったり、立って作業したりする。子供たちが働きやすいように、レッスンの構成がその内容に対応していることが重要です。

描画のテクニックを教えると同時に、彼女は子供たちとの観察を整理し、さまざまなアーティストの絵を調べ、子供たちに鉛筆やブラシの使い方を教え、オブジェクトがさまざまな形になるという考えを与えました. 彼女は、手で輪郭を調べることによって、子供たちにオブジェクトの形を紹介しました。塗装を計画する前に、多くの事前作業が行われました。さまざまなアーティストのイラストを調べ、同じ動物をどのように描写したかを比較し、作品を語り、パフォーマンスを行い、おもちゃや特定のオブジェクトを調べました。

子供たちにとって特に興味深いのは、おとぎ話をテーマにした画像の作成です。子供たちはおとぎ話が大好きで、いつまでも聞く準備ができています。おとぎ話は子供たちの想像力を呼び覚ます。どの子にも好きな作品があり、おとぎ話の英雄したがって、おとぎ話やファッションの魔法のキャラクターの絵を描くという申し出は、常に子供たちからの肯定的な反応を呼び起こします. それにもかかわらず、おとぎ話のプロットに応じた描画、アプリケーション、モデリングは多様化する必要があります。したがって、すべての子供が同じキャラクターのイメージを作成できます。この場合、完成した作品を子供たちと一緒に調べるときは、絵の解決策の違い、独自の発見に注意を払う必要があります。たとえば、子供たちがコロボークを描いた場合は、最大のコロボークを選ぶように指示し、誰が最も血色の良い、勇敢なお団子を持っているかに注意してください。

教室では、子どもたちに個別のアプローチを提供します。私は定期的に美術の追加クラスを行っています。子供たちと一緒に、特定のおとぎ話のイラストを調べ、カラー画像の明るさ、美しさを区別し、おとぎ話の内容を伝え、会話、歌、小さなパッセージを学び、あれこれのおとぎ話を脚色します。彼らはおとぎ話からシンプルなシーンを描きました。例: 太陽、草、道に沿って転がるパン。子供たちが丸い形を描くことを学んだとき、その作業は複雑でした。彼女は子供たちにウサギを描くように勧め、木やクリスマスツリーなどを描くように教えました。正方形オブジェクト (家、窓)。絵を描くのが苦手な子もいたので、一人一人に合わせたアプローチを行いました。示され、説明され、考慮されました。ショーは一枚の紙の上で開催されました。庭に来ないことが多い子供たちは戸惑いました。私の作品では、子供たちに非伝統的な技法を使って絵を描く方法を教えることに細心の注意を払っています。面白くてわくわくします！芸術への関心を高める手段の 1 つとして非伝統的な描画技法を選択することは、偶然ではありません。ほとんどの非伝統的な技術は、画像が特別な視覚技術の使用の結果としてではなく、ゲーム操作の結果として得られる場合、自発的な描画を指します。彼と一緒に、どのようなイメージが得られるかはわかりませんが、結果の点で明らかに成功しているため、未就学児の視覚活動への関心が高まり、想像力の活動が刺激されます。

私は現在、新しい、かなり興味深いプログラムを使用しており、私の視点を子供たちに押し付けないようにしています。世界、しかし、彼らに自分自身を表現する機会を与え、彼らの創造的な可能性を実現する. 美術の授業では、非伝統的な技法で絵を描くことで子供たちは解放され、間違ったことをすることを恐れなくなります。描く珍しい素材と独自の技術子供たちが忘れられないポジティブな感情を体験できるようにします。感情

それはプロセスであり、実際の活動、つまり芸術的創造性の結果でもあります。非伝統的な画像技術を使用した描画は、未就学児を疲れさせることはありません。彼らは、タスクに割り当てられた時間全体を通して、高い活動と作業能力を維持します。非伝統的なテクニックにより、教師は子供たちへの個別のアプローチを実行し、子供たちの欲求や興味を考慮に入れることができます。それらの使用は、次のことに貢献します。

子供の知的発達;

修正精神的プロセス未就学児の個人的な領域。

自信を養います。

空間的思考を発達させます。

子供たちに自分の意図を自由に表現するように教えます。

手の細かい運動能力を発達させます。

仕事で使っている創造的な活動の開発のためのゲーム:

1.テーブルに数滴の水をこぼすと、子供たちがすぐに絵を描き始めることに気づいた人も多いので、マジックドロップゲームが私のコレクションに登場しました。子供たちは色付きの滴で描きます。この手法では、想像力が発達するだけでなく、色の色合いを混ぜて区別する能力も固定されています。

2.ゲーム演習「簡単な絵」。

そのような図面は輪郭で構成されています幾何学的形状、円弧と線。それらを作成するとき、特定の値を設定する必要はありません。

ゲームのルールは簡単です。絵に描かれているオブジェクトの種類を言う必要があります。解決策が多ければ多いほどよい。

彼女は非伝統的な技法を使って仕事を始めました。ジュニアグループ「単純なものから複雑なものへ」という原則に従って。この年齢で使用される主なテクニックは次のとおりです。

指で描く

発泡ゴム突き、綿棒で絵を描く

リーフ印刷

中央のグループに次のものが追加されます。

ろうそくの描画

シニアグループでは、非伝統的なテクニック：

ストローによるブロットグラフィー

モノタイプ

噴射

ワックスクレヨン＋水彩

しわ紙プリント

泡の描画

彫刻

インプリントコルク、発泡ゴム、ポリスチレン

準備グループに追加されます：

エンボス加工

硬めのセミドライブラシで突く

ウェットドローイング

黒と白のスクラッチ

スレッドによるブロットグラフィー

バティック

塩絵

コーミングペイント

ダブルダブブラシ

教室では、テーマ別の文学、音楽の伴奏、民俗学、ゲームの教材も使用しています。これにより、クラスをアクセスしやすく、有意義で有益なものにすることができます。

これらすべてが、子供の個性を包括的に発達させ、珍しい芸術作品を作成する際に、彼のアイデアやデザインを具現化することで、彼の創造性と彼自身の「私」を表現することを教えるのに役立ちます。

過去数年間、子供たちは多くのことを学び、課題に対処してきました。子供たちはおとぎ話の美しいイラストを見るのが大好きで、絵のイメージに何か新しいものを取り入れようとし、絵を描くスキルを習得し、鉛筆とブラシを正しく持っていました。おとぎ話に基づいた小さな物語を描くことを学び、絵をシート全体に配置しました。結論として、この方向に取り組むことで、珍しい素材を使って描くこと、独自のテクニックにより、子供たちは忘れられないポジティブな感情を体験できると確信しています。型にはまらない方法で絵を描くことは、子供たちを喜ばせ、驚かせる、楽しく魅惑的な活動です。非伝統的な描画技法を使用した作品は、ポジティブな傾向を示しています。生産活動子供。親のための子供の作品の展示会は常に開催されています。私たちは大会に参加します。

私の仕事と教師の仕事の主なことは、クラスが子供たちに肯定的な感情だけをもたらすということです。子供のまだ不器用で弱い手に鉛筆やブラシを入れて、彼を苦しめる必要はありません。最初の失敗は失望を引き起こし、さらには苛立ちを引き起こします。子供の活動が成功するように注意する必要があります-これは彼の自信を強化します。

「あらゆる作品に創造性を導入する能力の教育は、教育学の基礎の 1 つとして残ります。創造的な仕事の必要性が個人の不可分な財産にならなければ、一般的な繁栄と労働日の漸進的な減少の状況では、人は満腹感、荒廃、精神の麻痺の危険にさらされます.

ダニール・アンドレーエフ「ローズ・オブ・ザ・ワールド」

個人の創造的可能性の開発は、幼児期子供が大人の指導の下で、芸術的なものを含むさまざまな種類の活動を習得し始めるとき. 創造性を伸ばす大きな機会には、絵を描く活動、そして何よりも絵を描くことが含まれます。子供に正しく教え、人生と芸術の美しさを理解すること、それを創造することは子供を豊かにすることを意味します内なる世界そのような本質的な資質がなければ、調和はありませんし、調和することもできません発達した人格. 美しさの世界、創造性の世界への人の道は、幼稚園の家族で始まります。子供の創造力の発達における重要な段階の 1 つは美術です。

- 子供がイメージを作成するプロセスを分析すると、描画を作成するには、一方では描かれたオブジェクトについての明確なアイデアが必要であり、他方では能力と手段が必要であることが示されています。これらのアイデアを、1 枚の紙の平面にグラフィックとカラーで表現します。
- 就学前の中期、そして幼稚園のシニアグループ（人生の5年目と6年目）でさえ、まだ習得していませんグラフィック手段画像、描画技術、子供たちは周囲の生活の画像を伝えるのに大きな困難を経験し、創造性の喜びを妨げ、描画に対する否定的な態度を引き起こします. [Komarova T.S. 子供に絵を教える方法]
o未就学児が創造的な創造の喜び、美しい、美しいものを作りたいという欲求を、まだ十分に描く技術を習得していない状態で経験するためには、そうでない様々な素材を使って描く方法と技術を彼に教える必要があります。子供からの明確なグラフィックイメージを必要としますが、描画技術、美的感覚、芸術的センス、創造性、利用可能な手段を使用して独自に美しいものを作成する能力を徐々に形成します。
- 絵を描く過程を観察すると、絵を描く方法を知らなければ、子どもたちがイメージを作成するのは非常に困難であることがわかります。描画技術の下で理解する必要があります。材料とツールの所有、イメージと芸術的表現の目的でそれらを使用する方法。描画技術の概念には、目と手の発達、それらの協調的な活動が含まれます。描画の技法はアーティストによって広く理解されています。これには、線、陰影、特定の素材 (紙、ボール紙、キャンバス、木炭鉛筆、パステル、水彩画、ガッシュなど) の特性に応じた使用方法、彼らの視覚能力。
- 現在、視覚芸術では、より多くの異なる技術的および表現的解決策が使用され、さまざまな視覚素材のより自由な組み合わせが使用されています。また、子供の創造性には、さまざまな絵の具、鉛筆、クレヨンなどを含める必要もあります。表現手段に応じてこれらの資料を使用するよう子供たちに教えます。さまざまな素材、その扱い方、表現力を理解することで、子供たちは周囲の生活の印象を絵に反映する際にそれらをより効果的に使用できるようになります。さまざまな視覚資料は、子供たちの知覚とアイデアを豊かにし、視覚芸術や視覚活動に関する知識の拡大に貢献し、視覚芸術をより魅力的で興味深いものにし、さまざまな資料を習得するにつれて、子供たちは独自の方法を形成します。 [Komarova T.S. 創造の世界の子供たち】

人の視覚活動は、創造的である能力、イニシアチブの現れ、アマチュアのパフォーマンス、感情的な反応性を形成し、人生で何をするか、どの職業を選ぶかに関係なく、すべての人がそのような資質を必要とします。

モダン人間の歴史、HGウェルズの比喩的な表現では、ますます教育と災害の間の競争になりつつあります. この言葉の真髄を今、存分に感じています。私たちの国のすべての人の教育と育成のシステムには、芸術という主題があります。これは、人格の質的側面を発達させるために最も必要な科目の 1 つです (2)。

とりわけ、美術によって育った人の美的外見の特徴は何ですか?:

- 高度に発達した味。
- 芸術的印象の必要性の発達。
- 過去の芸術とそのモニュメントに関する知識と理解。
- 芸術的創造性に対する有機的な必要性。
- 美の現象に対する幸せな賞賛の気持ち。

美術などによって育てられた人の道徳的性格の特徴は何ですか?

・他者への積極的な優しさ。
- 思いやり、共感、共創、相互扶助の能力。
・万物の統一感。
- 芸術を含め、成長する人の精神的イメージを特徴付けるものは何ですか?
- 知識への渇望の高まり。
- エルダイト。
- 独立した思考。
- 知的独立。
- 生涯を通じての創造性への渇望。

彼の最初から最後の日までの彼の隣に、そのさまざまな症状の中で美術がある場合、これはすべて人によって獲得されます。人としての子供の育成と発達における視覚活動自体は非常に重要です。創造性は本質的に人間に固有のものです。

重要な点は、人生の条件、の存在が、特定の人に本来備わっている能力を開発する機会を与えるということです。

私たちの教育システムでは、有能な教師陣と創造的な仕事のための材料基盤の存在下で、成功した視覚活動が行われます。

一流物件へ芸術的能力開発に必要なクリエイティブな個性関連：

イメージとオリジナルの構成を作成するためのメインの選択を保証する芸術的な想像力と思考。

鮮やかなイメージの作成に貢献し、それらを芸術的なイメージにうまく変換するのに役立つ視覚的記憶。

感情的な態度（特に、知覚され描写された現象に対する美的感情の発達）。

創造的なアイデアの実用的な実装を保証する、アーティストの個性の意欲的な特性。

想像力、思考、視覚的記憶、感情的、意志の強い態度個人の創造的能力の開発のすべての段階で最も重要です。

さらに、歴史と個人的な40年の例について教育経験 6歳から定年までの学生と視覚活動の分野で働き、個人の創造的能力の発達を分析します。育成と教育は、文学、音楽、演劇、郷土史、歴史、博物学、生態学とあらゆる種類の視覚活動を統合することによって行われ、行われました。 6歳から15歳までの美術分野の開発と教育を提供する著者のプログラムが開発されました（準備ダウグループ、グレード1〜8）。 [Bozhovich L.I. 幼少期の性格とその形成】。

未就学

教育学の歴史は、創造的能力の発達が早く始まるほど、自然な傾向が早く発達し、人生における職業の選択が容易になることを証明しています. で初期芸術による（幼稚園での）創造的能力の発達は、感情的で比喩的な思考の発達です。

世界に入る一人一人が芸術的発達の可能性を秘めているため、子供たちの世界文化への導入は幼児期から始まります。この可能性は解き放たれなければなりません。

主なことは、子供が「大きな芸術」に独立して参入するための前提条件を作成し、この道を決定し、美術の概念と用語を解読することです。

美術による子供の創造的能力の開発のためのシステムの開発における新規性。

教師は、美術の主な種類、ジャンル、画家、グラフィックアーティスト、彫刻家、デザイナーが使用するさまざまな技法と素材を知っている必要があります。

子供たちは、プロット構成（フリーズ、多面的、線形）を作成する、さまざまな素材を使用してデザインする、自由に活動を計画する、描画、モデリング、アップリケを行うなど、スキルによって区別されます。

就学前の子供の創造的能力を開発するためのシステムは、教育者による子供の創造的可能性の開示に基づいており、必要な心理的快適さの雰囲気を作り、赤ちゃんを受け入れる必要があるという確信を持っています。それは、彼の創造力を信じ、自己表現のための条件を作り出すことです。

巧みに、感情、子供の魂の反応性、知識の追求における赤ちゃんの警戒心と印象性などの未就学児の資質を使用して、さまざまな年齢段階で各子供の可能性の発達を可能な限り刺激する必要があります。

子供たちはできるだけ早く「偉大な芸術」に触れるべきです。子供が美の世界に独立して入るためには、芸術の言葉を徐々に理解するために、単純なものから複雑なもの、特定のものから一般的なものまで、この道の段階を定義することによって前提条件を作成する必要があります。教育者は、たとえ小さなものであっても、教室で美術の概念や用語を操作することを恐れません。なぜなら、子供たちは耳で知覚するとすぐに慣れ、後で意識的に使用するからです。

教育者にとっての主なことは、概念と用語の意味を解読することです。これにより、それらを子供たちの記憶にしっかりと残すことができます。

教師は、視覚活動の「アルファベット」を教えることで創造的能力の開発を開始し、徐々に表現力の武器を拡大します視覚的手段. これらの最初の基本的なステップは、子供たちが技術的で合理的な画像技術を習得するのに役立ちます。これがなければ、子供たちの思考や空想の飛行は不可能です.

子供の創造力の発達における色の役割は非常に大きいため、教育者は線、斑点、装飾要素、特に教室の色などの要素に大きな注意を払います。

子供の色味を改善するために、次の方法が使用されます。

1.絵を着色するときは、子供に尋ねることができます（色を選択するときにどのような関連があるか、どの色のにおいがするか、どの色が暑いか、寒いか、滑らかか、粗いか、透明かなど）。比較されます);
2.子供の答えと描かれたオブジェクトの色との対応に注意してから、もう一度タスクを与えますが、すでに反対です。透明な（または光沢のある、冷たい、または香りのよいオブジェクト）を描きます。
3. カラーマッチの安定性を確認します。たとえば、滑らかなオブジェクトがペイントされる頻度。黄色、ラフ - 緑、ホット - 赤など

教室では、鉛筆を手に取り、ブラシをかけて描きたいという子供の欲求を刺激するのは色であるため、この色またはその色が子供たちにどのような感情や印象を与えるかについて子供たちと話し合うことが不可欠です。

美術教室における未就学児の創造的能力の発達に貢献する子供の活動のアルゴリズム

1.ブラシと絵の具の知人。ブラシとは、ブラシの正しい持ち方、保管方法。色は何ですか (水彩、グワッシュ、油彩)、色は何ですか (寒色、暖色)。
2. 複製画、絵画（原本）を審査します。マスターが使用した塗料、使用した色を決定します。
3.教訓的なゲーム「コールド-ウォーム」をプレイします。言葉、しぐさ、表情で、子どもたちは風邪をひいたり、暖色使用済み。
4. 先生と子どもたちによる宙絵の技法を披露。
5.塗料で塗装する際の一連のアクションの説明：
- A) ブラシを正しく取ります。3 本の指で、鉄のベルトの上に置きます。

B) 筆を絵の具の瓶に浸し、端の余分な絵の具を取り除きます。

C）ブラシを最後まで紙に押し付けずに、スムーズな動きで、スケッチ線を超えないようにオブジェクトをペイントします。
D) ブラシを水で洗います。
D) ナプキンで乾かします。
E) スタンドにブラシを置きます。
6.教訓的な演習「シートを暖かい色で塗ります」、「冷たい風を描きます」、「陽気なピエロを塗ります」。
7. TRIZ の技法 (スプレー、フォームスワブによる塗装、成形) の知識。

美術教室で子供たちの創造力を伸ばすには、次の規則を守る必要があります。

1. 子供は主導権を示すための最大限の自由と、これに必要な身体的および精神的スペースを持たなければなりません。
2. 子供に色鉛筆、フェルトペン、紙が不足していてはなりません。
3. 絵のプロットは批判されるべきではありません。
4. 子供自身が選んだ絵は、グループ内の便利な場所に掛け、子供に説明を求めます。
5.子供が話したいことすべてを描くことを申し出る必要があり、彼が描くのが好きなことすべてについて彼と話します。

視覚活動を知る最初のステップから子供たちが獲得したスキルは、成長するにつれて固定され、世界、人生、自分自身についての考えを徐々に広げていきます。

年長になると、子供たちはワックスクレヨンと水彩技法、彫刻の一種であるレリーフ、張り子とガッシュの技法に慣れます。描画では、動き、オブジェクトの可塑性、一般化された形式を伝えることを学びます。

さらに、子供たちは、芸術について、特定の年齢で利用可能な最も重要な構成法則についての最初のアイデアを受け取りますモダンなデザインそして演劇と装飾芸術。

準備グループでは、子供たちは混合メディア（鉛筆やフェルトペンなど）で作業し、インクで描くことを学びます。彼らは、肖像画のトーンやジャンルについてのアイデアを得て、さまざまな技法（紙からの立体、粘土からの彫刻）を使用してそれを実行します。

そのような作業に加えて、子供たちは下絵なしでさまざまな形（シルエット）を切り取ることに従事しています。段ボールや紙だけでなく、プラスチック素材からも設計するために、教室のかなり広い場所が与えられています。

「動物を描く。ドルフィン」。

描画クラスで子供を操作するためのアルゴリズム。

1. 自宅で、プログラム「クストーチームの水中オデッセイ」、漫画「少女とイルカ」、イルカを描いたイラストを見て、自然の生息地でイルカを調べます ( 外観、習慣、動き、色、形）;
2. ゲーム演習: イルカの動きの特徴、習性を音楽に合わせて伝えます。
3. ステップバイステップの描画イルカ;
4. 同じオブジェクトを描写するさまざまな方法 (漫画のグラフィック、漫画、非標準的な絵画技法の使用) に精通している。
5. 創造的な仕事「知的な目であなたを見ているさまざまなイルカがいます」というトピックについて。

創造的な作品やタスクの特徴は、それらが本質的にオープンであることです。つまり、多くの子供たちが完了するのと同じくらい多くの答え、解決策があります。教育者の役割は、さまざまな決定を理解して下すだけでなく、子供たちにこれらの決定の正当性を示し、非標準的な決定を守るように教える.

この章では、能力の最も正確な基本概念を明らかにしました。最も多く発生する条件効果的な開発就学前の年齢の子供たちの創造的能力。これには、国内外の心理学者の研究が役立ちました。次の章で使用しようとした作品は、就学前の年齢の子供の創造的能力の発達を最も正確に評価しています。

アナスタシア・ザモタエワ
作品の分析「視覚活動における子どもの創造力の発達」

参照

自身の革新的な経験について

「視覚活動における子どもの創造力の発達」

教師ザモタエワ・アナスタシア・ウラジミロフナ

このトピックは私に近いので（かつて私は美術学校を卒業していました）、「視覚活動における子供たちの創造的能力の発達」というトピックの選択は偶然ではありませんでした。就学前の子供たちと一緒に仕事をしていると、子供たちは絵を描くのが大好きで、さまざまなツールや視覚資料を使って作業するスキルを熱心に習得し、特定の技法や描画方法を習得するのが好きであることに気付きましたが、自分の作品を作成するとき、子供たちの視覚的および表現的スキルはそのままです平均的なレベルですが、多くの作品はコンテンツの不足、決まり文句が目立ちます。主なものはありません-「彼らの」誠実な絵、創造的なアプローチはありません。それらを描く子供にとって重要なことを反映していません。したがって、各子供への個別のアプローチを見つけることが非常に重要です。彼の個人的な創造力を知る必要があります。

私の仕事の経験は、利用可能なさまざまな材料と型にはまらない技術を使用することで、肯定的な結果子供の視覚活動の発達に。

まず、未就学児の視覚活動に関する文献を調べました。

また、美術、手の運動能力、想像力のすべてのスキルを開発する「Plasticine Picture」サークルを率いています。

間違いなく、勉強の過程で、私は主役をゲームに割り当て、熱狂的な雰囲気を作り出しています. 仕事の過程で、私は子供に実験者のように感じる機会を与えるテクニックを使用します。その結果、彼は常に成功します面白い画像、結果は効果的で、スキルや能力とはほとんど関係ありません。絵を描くことに自信のない子供たちでは、「ばかげている、無能、誤解されているように見えることへの恐れ」などの性質が克服されます。私は子供が成功したかどうかに焦点を合わせません。彼が何を描きたいか、どのように望んでいるのかなどについて話し合います。その結果、子供は常に自分の作品に満足しています。子供は小さなアーティストのように感じ始め、興味があり、描く必要があります。

トピックの関連性人、子供の人格に対する社会の要求によって決定されます。残念ながら、自然が私たちに与えてくれる多くの能力や感情は、まだ十分に開発されておらず、発見されていないため、現実には実現されていません。将来の生活. 成熟した年に発達した想像力の存在は、あらゆる種類の成功を決定します職業活動人。したがって、創造性、創造的能力の開発は、就学前教育の主な課題の1つです。

子供の創造性を明らかにする大きな可能性は、未就学児の視覚活動にあります。デッサンのレッスン、ファインアート子供に完全な発達に必要な知識を与え、自然の美しさと調和を感じ、自分自身や他の人々をよりよく理解し、表現することができるようになります独創的なアイデア幸せな人になりたいという幻想。

概念性。これに基づいて、多くの子供たちが自分の才能を発見するために個別のアプローチを必要としているということになります。革新的な体験の新規性と特徴は、子供自身が創造的なアイデアを実現するための技術と方法を探していることです。しかし、最初に、子供はスキルと習慣を学ばなければなりません。そして先生はこれで彼を助けます。

経験の理論的基盤。

私は作品を注意深く研究しました：「芸術的創造性と子供」編。 N. A. Vetlugina、「幼稚園での視覚活動」、T. S. Komarova、「未就学児の創造性を育む」 T. G. Kozakova、「視覚活動と芸術的発展 T. G. Kozakova、「視覚活動における未就学児の発達」 G. G. Grigoryeva、「子供の芸術的創造性の形成における継続性」 T. S. Komarova、O. Yu. Zyryanova、「幼稚園での視覚活動」 N. P. Sakulina、T. S. Komarova、「未就学児と一緒に絵を描きます。型破りなテクニック、編。 R. G. カザコバ。これらの作品の作者は、子供たちの芸術的および創造的能力の発達を非常に重視し、美術のクラス編成の詳細を考慮しました。

私の仕事では、私は頼りにしています方法論の発展 R. G. Kazakova「未就学児と一緒に絵を描く。非伝統的なテクニック、計画、クラスノート」; Lykova I. A.「幼稚園での素晴らしい活動」; Shvaiko G. S.「視覚活動の授業」、「幼稚園での視覚活動」T. S. Komarova 著。また、インターネット上の情報を積極的に研究し、新しい興味深いものを探しています。

プレゼンター教育思想経験未就学児の芸術的および創造的能力を開発するために、視覚活動のクラスのシステムを開発することです。

作業時間経験年数は2年です。

上で初期グループに必要な機器と材料を装備するための材料的および技術的な可能性を分析し、両親の調査を実施し、子供たちを診断して、絵画の創造的能力の発達レベルを特定しました。

診断の結果に基づいて、いくつかの分野をカバーする年間のテーマ別の長期作業計画をまとめました。これにより、システムで意図したトピックに取り組むことができました。

上で第2段仕事、私は実践的な活動を行いました：

就学前の施設と家族における子供の興味深い有意義な生活の組織。

子供たちを鮮やかな印象で豊かにするための遠足と観察（都市で、公園で）。

子供たちの独立した芸術的および視覚的活動のための条件のグループの組織（創造性コーナー、すべてを装備および装備必要な資料、主題開発環境の作成、アートギャラリー、ビューティーシェルフ、子供たちの作品のミニ展示会。

創造的なタスクの開発と問題探索状況の使用、効果的な動機付けの提供、すべてのレッスンでの信頼できるコミュニケーションと協力の雰囲気の作成。

視覚活動のさまざまなセクションで開発された教訓的なゲームの作成; 芸術活動に関するテーマ別アルバムのデザイン。

親のカウンセリングと教育;

子供と親の共同創造活動の組織化（展示会、コンテスト）。

上で第三段階結果を分析し、作業をまとめました。

指導経験の目的- さまざまな技術や素材の研究と開発に基づく、視覚活動の条件における未就学児の芸術的および創造的能力の開発。

私は決めました目標あなたの作品の:

習得した表現手段に関する知識を自らの作品に実装する能力を形成すること。

集団構成を実行する能力を形成し、仲間との行動を調整する。

創造的な活動の新しい、珍しい製品を作成する必要性を開発する;

美的評価、創造的な自己実現への欲求を育むこと。

以下を入れます タスク:

さまざまな描画技法についての理解を深めます。

さまざまな描画技法に慣れることに基づいて、周囲の現実に対する美的態度を形成する。

美的センス、創造性、ファンタジーを形成する。

連想思考と好奇心、観察力と想像力を養います。

技術スキルと描画スキルを向上させます。

芸術的センスと調和の感覚を養います。

手段の最適性と効率。

私の仕事では、次の形式の作業を使用しました-サブグループクラス、個人活動、一般的な組織活動、無料。

そのような使用メソッド- 口頭、視覚、実践、ゲーム。

多くの教育者が言うように、 すべての子供は才能がある.

したがって、時間内に気づき、これらの才能を感じ、できるだけ早く子供たちに実際に、実生活でそれらを示す機会を与えるようにする必要があります。大人の助けを借りて芸術的および創造的な能力を開発し、子供は新しい作品を作成します。

したがって、私は発展途上の環境、美的知覚のコーナー、芸術的資金、つまり絵画のジャンル（肖像画、モニュメント、おとぎ話の叙事詩のジャンル、静物、本のグラフィック、風景）のコレクションの作成に細心の注意を払いました。

子供向けに以下のゲームを用意しました。 "線と色に沿って接続"; "どんな気分？"; 「フィギュアを作る」; ロト「民芸品」; くじ「柄の要素を認識する」など

経験の有効性。

まとめ研究活動美術のクラスのシステムで就学前の子供の芸術的および創造的能力を伸ばすことを目的としており、子供の芸術的能力のレベルが向上しただけでなく、それも明らかになったことに注意することができます 生徒一人ひとりの成長、確認済み肯定的な結果完了した作業:

子供たちは、アイデアの創造的な実装、パートナーシップの経験、視覚活動に基づく積極的な相互作用において貴重な経験を積み、より自由になり、より積極的に、自分の考えをより自由に表現することを学びました.

子どもたちは互いに助け合い、ものを作ることを学びましたパートナーシップ教師と一緒に、それは最も抑制された子供たちにさえ自信を与えました.

未就学児は、クラスと自由活動の両方で、絵に装飾的な要素を使用しました。形、色、構成の助けを借りてイメージに表現力を与えようとしました。

子どもたちはステレオタイプなイメージから離れ、個々のビジョンのプリズムを通して作られた作品は、より明るく、より多様で、より独創的で興味深い内容になっています。

未就学児は用語や概念に慣れており、その意味を理解することを学びました。

このように、私は、子供たちの芸術的および創造的能力の発達を成功させるための鍵は次のとおりであると結論付けました。

1.芸術、コミュニケーション、子供との相互作用を教える新しい方法を使用した体系的な包括的な作業。

2. 無料で条件を作成自主活動、周囲の世界の多様性についてのアイデアの開発、自分自身を表現する機会。

3. 教師、教育者、保護者の交流と協力、子供の発達の見通しを理解する上での共通の立場。

複製の可能性。

就学前の子供たちと一緒に働く際の視覚活動に関する私の資料を、次の Web サイトに投稿しました。

http://未就学児. rf/profile/userprofile/86059.html

http://www.site/users/az10031981

また、就学前の教師と仕事の経験を共有しています。

妥当な数のアプリケーションの可用性:美術の生徒と一緒に作業する主な形式と方法を明確に説明するアプリケーションが提示されます。

1. 問題の関連性

創造的な人格の形成は、現段階での教育理論と実践の最も重要な課題の 1 つです。

就学前の幼児期は、子供たちの人生において非常に重要な時期です。この年齢になると、すべての子供が小さな探検家になり、自分の周りのなじみのない驚くべき世界を発見することに喜びと驚きを覚えます。子供の活動が多様になればなるほど、子供の多彩な発達がより成功し、彼の可能性と創造性の最初の現れが実現されます。絵を描く必要性は、遺伝子レベルで子供に内在しています。自分の周りの世界をコピーすることで、彼らはそれを研究します。

作品の関連性は以下の通りです。

未就学児の創造的能力の発達に最も有利なのは、非伝統的な描画技術を使用した視覚活動です。彼らの助けを借りて、子供たちの知性、考える能力を発達させ、創造的な活動を奨励することができます。

そして心理学者が言うように、「子供のための絵は芸術ではなく、スピーチです」。絵を描くことで、年齢制限で言葉にできないことを表現できるようになる。描画の過程で、禁止と制限が後退します。この瞬間、子供は完全に自由です。

非伝統的な描画方法は、子供の個性を自己表現する機会であると信じています。彼らはばかげて、無能で、理解できないように見えるという恐れを克服するのに役立ちます. オリジナルの絵は、子供の創造的な可能性を明らかにし、色、性格、気分を感じることができます。

すべての子供は芸術家として生まれます。彼が創造力を目覚めさせ、善と美に心を開き、この美しい世界での自分の場所と目的を実現するのを助けることだけが必要です。

私の作品の経験は、子供たちの創造性と想像力の発達をより助長するのは非伝統的な描画技術であることを示しています.

仕事をしているときに問題が発生しました-子供たちは描くことを恐れています。

これは、子供の視覚活動のスキルがまだ十分に発達しておらず、自信、想像力、独立性に欠けている中間グループで特に顕著です。原則として、クラスは視覚資料の標準セットのみに縮小されることが多く、受信した情報を送信する従来の方法、非伝統的な画像技術はほとんど使用されず、それらの修正の重要性は考慮されていません。

実践が示すように、新しい世代の可能性を考えると、創造的能力を開発するという問題を解決するための従来のアプローチは、彼らの空想を表現するための創造的能力を開発するには十分ではないことは明らかです. 一方、非伝統的な技術の使用は、オブジェクトとその使用に関する子供たちの知識とアイデアの豊かさに貢献します。材料、その特性、それらを扱う方法。

未就学児の絵を分析した後、描画スキルを促進する必要があるという結論に達しました。これにより、未就学児の描画への関心が大幅に高まる可能性があります。創造的な願望、イニシアチブ、興味、インスピレーションの開発に焦点を当てた、新しいコンテンツ、原則、方法論的アイデアで現代の教育プロセスを満たす必要があると思います。子供の創造的能力が教育過程でより積極的に現れ、発達するほど、彼の人生の地位は将来的により活発で成功することが重要です。

2.作業の段階

私自身、これに関する作業の段階を定式化しました方向:

I.準備ステージ:

未就学児の創造的能力の発達に関する心理学的、教育学的および方法論的文献の分析非伝統的なフォーム視覚活動

開発環境の組織化と補充。

就学前の子供の創造的能力の発達の診断を行う;

子どもの創造力の発達に寄与する子どもの組織形態、方法、技法の選択と体系化。

視覚活動の長期計画の策定。

保護者や教師との交流計画を立てる。

Ⅱ．メインステージ:

子どもたちと一緒に計画された活動の実施（直接教育活動、チームワーク);

親や先生との交流。

III. 最後のステージ:

結果の診断、登録、分析、集計、さらなる活動の予測。

著者の開発、方法論マニュアルなどを研究および分析したどうやって: I. A. リコバ、 T. S. コマロワ 「幼稚園での視覚活動」; G・N・ダビドワ 「幼稚園での型にはまらないお絵描きテクニック」など、そして現在の段階で実践的な教師によって蓄積された子供たちとの作業の高度な経験と同様に、私は未就学児との作業において非伝統的な視覚活動の方法を使用する可能性に興味を持つようになりました.

3. 仕事の目標と目的

それで、私は多くの興味深いアイデアと技術を見つけ、生産的な芸術活動の伝統的で非伝統的な技術を使用して未就学児の創造的能力を開発するという仕事の目標を自分自身に設定しました.

この目標を達成するために、私は次のことを提案しますタスク:

1.子供たちに型にはまらない描画技術を組み合わせて教えるさまざまな素材および画像技術、その実装のアイデア、方法、および形式を独自に決定し、技術的に有能に非伝統的で適切に適用します。伝統的な方法絵を描くこと、自分の仕事の意義を理解すること、創造的な仕事からの喜びと喜びを体験すること。

2. 子供の創造性、視覚的思考、比喩的思考を発達させます。創造的な想像力芸術的趣味、創造的な想像力、芸術的および視覚的活動において創造的な状況を作り出すことによって、紙の上をナビゲートする能力。

3. 理解し、創造する能力を通じて、周囲の世界に対する審美的な態度で子供たちを教育する芸術的なイメージ.

4. 各子供の創造的な自己実現のための好ましい心理的および教育学的条件をグループ内に作成すること。

5. 直接教育と教師との子供の独立した共同活動との関係

6. 視覚素材を使った創造的な実験、独自のイニシアチブと新しい条件でイメージを作成する方法の使用、さまざまな視覚技術とそれらの組み合わせの使用に関与すること。

7. 生産的な芸術活動における自信、独立性、率先力を育むこと。

8.両親を共同の創造的活動に参加させ、子供の芸術的および美的発達の分野での教育的能力を向上させます。

未就学児の創造力を伸ばすことは大人の仕事です。そしてこれは、視覚活動の管理には、必要なスキルを習得するのを助けるために、教師が創造性とは何か、特に子供の創造性、その詳細についての知識、子供の主導権と独立性を微妙に、巧みにサポートする能力を知る必要があることを意味します。 .

子供の芸術的および美的発達のための条件を作成することも重要です.配置されています-多様で、豊かで、並外れて、変化しています。

4. での活動他の種類活動

就学前教育機関の環境は、通常の家庭環境と比較して、集中的に発達し、子供の認知的関心、意欲的な資質、感情、および感情の出現と発達を刺激する必要があります。

主題空間開発環境の作成: この目的のために、私たちは親と一緒に、子供たちのために作成しました好条件, 「クリエイティビティセンター」創造性に対する子供の自然な欲求を満たすために、また、生産的な芸術的および創造的な活動のための主題開発環境の存在を満足させるために：

色チョーク、粘土、絵の具セット、サインペン、鉛筆。

アプリケーションと描画用のステンシル付きセット。

色と白書、段ボール、壁紙、さまざまな色調と質感の紙。

ステッカー、生地、粘着フィルム;

ペースト、接着剤 - 鉛筆、水用カップ、ブラシ用ナプキン。ボード、イーゼル、磁気ボード。

非標準装備（ポーク、ブローイングチューブ、綿棒、スタンプ、ブラシ、発泡ゴム、シール、クリシェなど）;

アートやクラフト、アートの種類やジャンルに精通したゲーム、アルバムの開発);

塗り絵、イラスト素材など

ゲームのテクニック、素晴らしい画像、驚きの効果を使用することが不可欠です。もちろん、創造性のためのさまざまな素材の存在と、いつでもそれらと一緒に行動できることを忘れてはなりません。これはすべて、子供に興味を持たせ、創造的な活動に向けて準備するのに役立ちます。

非伝統的なテクニックを教えることの成功は、教師が特定のコンテンツを子供たちに伝え、知識、スキル、能力を形成するためにどのような方法とテクニックを使用するかに大きく依存します. I. Ya. Lerner と M. N. Skatkin が作成したメソッドの現代的な分類に目を向けましょう。

子供の創造性を伸ばすために、次の方法を適用できます学ぶ:

1）教育者のモデルを調べて示す方法を含む情報受容方法。

2）子供の知識とスキルを統合することを目的とした生殖方法。これは自動化にスキルをもたらす運動方法です。それには、繰り返しの受け入れ、下書きの作業、手で形作る動きの実行が含まれます。

3) ヒューリスティックな方法。レッスンのある時点で独立性を示すことを目的としています。

4) 子どもたちの自主性だけでなく、想像力と創造性を発達させる研究方法。教師は、一部ではなく、すべての作業を個別に実行することを提案します。

芸術的な創造性は、子供たちのお気に入りの活動の 1 つです。子供の創造的な自己表現のための条件を作り出すことを目的とした技術の1つは、非伝統的な描画方法を使用して子供たちと一緒に仕事を組織することです。教室で創造力を伸ばすために、私は子供たちにさまざまな非伝統的な描画技術を紹介し、単純なものから徐々に複雑なものへと段階的に教え始めました。これらの各テクニックは小さなゲームです。

創造的なプロセスは、子供たちが独自の能力を明らかにし、喜びを経験する本当の奇跡です。経験は、マスターするための多くのテクニックがあることを示しています非伝統的な技術活動の詳細と子供の年齢を考慮して作成された場合、未就学児に本当の喜びをもたらす画像。安らぎ、開放性の雰囲気を作り出し、イニシアチブ、独立性の発達に貢献し、子供たちの活動に対する感情的に好ましい態度を生み出すのは、非伝統的な描画技術です。多くの点で、子供の仕事の結果は彼の興味に依存するため、レッスンで未就学児の注意を喚起し、追加のインセンティブの助けを借りて働くことを奨励することが重要です。

そのようなインセンティブはすることが:

子供の主な活動である遊び。
驚きの瞬間 - おとぎ話や漫画のお気に入りのヒーローが訪れ、子供を旅行に招待します。
子供たちは弱者を助けることを決して拒否しないため、助けを求めることは重要です。音楽伴奏など

さらに、子供たちに行動の方法を生き生きと感情的に説明し、イメージのテクニックを示すことが望ましいです。

それらの使用により、子供たちは感じることができました自分:

よりリラックスして、より大胆に、より率直に。
想像力、空間的思考を発達させます。
開発がその意図を自由に表現する完全な自由を与えます。
子供たちに創造的な検索と解決策を奨励します。
イニシアチブと個性を示す。

非伝統的な技法では、あらゆる種類の美術の過程でサンプルをコピーできないことに気付きました (図面、モデリング、アプリケーション)子供は様々な経験をします感覚: 自分で作った美しい映像に喜び、うまくいかないと動揺する。

しかし、最も重要なことは、イメージを作成することによって、子供がさまざまな知識を獲得し、環境に関する彼の考えが洗練され、深まり、仕事の過程でオブジェクトの新しい性質を理解し、スキル、能力、新しい非伝統的なテクニックを習得することです。、それらを意識的に使用することを学びます。そして最も重要なことは、非伝統的な描画が一般的に重要な役割を果たすことです精神発達子。結局のところ、それ自体が価値があるのは最終製品である図面ではなく、個性の発達です。つまり、自信の形成、自分の能力、創造的な仕事における自己識別、活動の目的です。

非伝統的な手法を使用してクラスを実施すると、次のようになります。

子供たちの恐怖を取り除くために;

自信を養います。

空間的思考を発達させます。

子供たちに自分の意図を自由に表現するように教えます。

子供たちに創造的な検索と解決策を奨励します。

子供たちにさまざまな素材を扱うように教えます。

構成、リズム、色、色の知覚の感覚を発達させます。

質感とボリューム感。

手の細かい運動能力を発達させます。

創造性、想像力、空想の飛行を発達させます。

働いている間、子供たちは美的喜びを得る。

一方で、教師は創造力を向上させ、問題を解決するための理論的および実践的な経験を蓄積する一方で、未就学児と直接協力して、共創の過程で知識を向上させ、能力を深めると信じています。

教師にとっての主なことは、いくつかのことを覚えておくことですルール: 他の人に明らかな害を及ぼさない場合、子供の独立した考えや行動を奨励します。子供のやりたいという欲求を妨げたり、自分のやり方で何かを描いたりしないでください。それが何であれ、生徒の視点を尊重します。

したがって、子供たちに、クラス、子供たちの自由な活動の過程で、より自由な絵、口頭、音、触覚および味のイメージ、興味深い動き、およびその他の自発的な創造的な表現を行うように提供します。私は子供の創造性に関連して非評価を適用します.子供自身、彼の過去の経験で。

5. 伝統にとらわれない技法と素材の使用

手のひら、指、スタンプで描く、色紙の切れ端でアップリケして描く、綿球、糸、砕いた貝殻を接着する、マルチカラーの生地からスタンプで絵を描いたり、その後の色を付けたりしてモデリングする。

*形成に役立つゲームと演習感覚的な経験子供：物体やおもちゃの触覚および視覚的検査。

*魅力的なおもちゃ、家庭用品を考慮。

*ロシア語のイラスト付きの明るい本の検査民話、楽しみのために。

子どもの創造力を伸ばすために必要なのは、さまざまな素材を使った作業です（色のついたクレヨン、ワックス、木炭などを使って絵を描き、子どもが見つけられるようにします）。希望の素材そしてそれを適用します。教師の仕事は、さまざまな品質と特性の素材を操作し、非伝統的な画像方法を使用するように子供たちに教えることです。

たとえば、創造性を開発するための実践的な方法の 1 つは、子供たちにさまざまな方法でオブジェクトを描く方法を教えることです (たとえば、ストロークで草を描く、ブラシストローク、スティック、水しぶきなど)。ファインアート、いくつかの異常なゲーム状況の作成、驚きの瞬間は、子供たちに創造的なイメージを作りたくなる可能性もあります。

子供たちの創造性を刺激する私の影響の方法には、まず第一に、視覚的方法と言語的方法とそれらの関係、および実践的な方法が含まれます。子供たちと会話をして、子供たちの注意を主なものに引き付け、子供たちに芸術的なイメージを感情的に知覚するように教えることができます。この目的のために、詩的な言葉も使用します。これは、他の芸術的手段を使用して気分、キャラクターの性格、自然現象を伝えるためです。子供たちはイメージを伝えるために別のアプローチのアイデアを形成する必要があるため、会話中に考慮します異なる変種画像。会話を行う前に、絵画の複製、小さな彫刻、グラフィック、装飾品の小さな展示会をグループで手配することをお勧めします- 応用芸術. また、テーマ別展示会、最終講演、最終展示会も手配しています。

私は、クラスをアクセスしやすく、興味深く、有意義で有益なものにすることを可能にする、テーマ別の文学、音楽、民間伝承、およびゲームの資料を使用しています。創造性の発達は、自然界の観察を組織化することによって促進されます。子どもたちは観察力を養います。子供たちは、自然界では色が大きく異なることに気づき始めます。 （白、青、赤だけでなく、様々な色合いがあります）. 子供たちはこれらの色合いを絵に使用します。教師は、オブジェクトの形状とサイズが照明によってどのように変化するかを子供たちに教えます（たとえば、夕方には暗くなり、日中は逆に明るくカラフルになり、オブジェクトがはっきりと見えます）。輪郭の表現力に気づき、主要部分だけでなく二次部分にも注意を払いながら、子供たちと一緒にオブジェクトを分析する必要があります。

子供たちの創造性の発達は、自然へのさまざまな遠足、美術館への遠足、対象となる散歩、休日の整理、娯楽、漫画の鑑賞、子供の歌の鑑賞によって促進されます。

その方法の 1 つがクリエイティブタスクです。そのようなタスクの内容は、現実の現象、社交行事、おとぎ話のイメージなどです。創造的な仕事では、私は子供たちを異常な状態に置き、彼らは独立して見つけるように誘われます各種オプションカラーソリューション、構成構築。教育者は、目新しさの異常な状況を作成する必要があります。検索状況は、子供たちに未知のものから身近なものへと移動させ、推測し、描写する方法を試すことを強います。創造的な性質のタスクでは、子供たちの注意を紙の背景に向けます。カラー画像自然を描くとき、私たちは子供たちにさまざまな色を使うように教えなければなりません。これらすべてが一般的に子供たちに感情を発達させますカラーハーモニー. 多くの点で、子供の仕事の結果は彼の興味に依存するので、レッスンでは未就学児の注意を喚起し、追加のインセンティブの助けを借りて働くように勧めます。

そのようなインセンティブはすることが:

子供の主な活動である遊び。

驚きの瞬間 - おとぎ話や漫画のヒーローが訪れ、子供を旅に誘います。

子供たちは弱者を助けることを決して拒否しないため、助けを求めることは重要です。

教育者の生き生きとした感情的なスピーチ

新しい基準に移行するとき、私はデザインテクノロジーを使用して保護者とコミュニケーションを取ります。これにより、すべてのプロジェクトで子供と保護者が創造的なプロセスに関与するだけでなく、創造性の真の成果物を得ることができます。

シリーズのエクササイズと教育ゲーム 「よりスマートに」- 包括的で調和のとれた開発に貢献し、色に関する知識を統合し、視覚資料の特性と子供がツールを使用するためのルールを習得します。

開発ゲーム細かい運動能力- フィンガーゲーム、棒を数える助けを借りてオブジェクトを作成するスキルを開発するためのゲーム演習（ゲームの状況） 「玉に糸を巻く」, 「私たちはコロボークを作ります」);

写真の要素をつなぐスキルの開発に貢献する演習 (ストローク、ライン、ストローク)環境のオブジェクトと;

拾った: - 写真のセット (主題、筋書き、絵画; - 指の細かい運動能力を発達させるためのゲーム; - 教育的、教訓的およびデスクトップ - 印刷されたゲーム; - 子供向けフィクション; 百科事典。

整然とコンパイルされた貯金箱: - フィンガーゲームとエクササイズの複合体。 - 幼稚園での非伝統的な描画技術; -なぞなぞ、物理的な分、韻を数える; - 非伝統的な描画技術を使用した複雑なクラス。 - 「心理学者からのアドバイス」. したがって、子供たちの創造力をタイムリーに完全に発達させるためには、それが何であるかを想像する必要があります。これは、教師と保護者が注目すべきいくつかの要素を含む複雑な概念です。注意:

発見への欲求;
知る能力;
アクティビティ;
ファンタジー;
主導権;
知識への欲求;
身近な現象や物事の非標準を見つける能力。
精神的覚醒;
発明し、発見する能力;
想像力の自由;
直感;
習得した知識と経験を実践する能力。
発見と発明。

親に興味を持ってもらい、視覚活動における創造的能力の発達に関する作業システムを知ってもらうことが重要でした。

経験の有効性: 創造性の過程で、子供たちは自分の手で物を作る方法を学び、なぞなぞ、喜び、失望を学びました。これらはすべて、学習と発達のプロセスの重要な要素です。創造的なプロセスは、子供たちに世界を探索し、発見し、巧みに扱うことを教えました。私たちのほとんどは、子供の頃に絵を描くことが私たちにもたらした喜びをすでに忘れていますが、それは間違いありませんでした.

この方向での私の仕事の結果は次のとおりです。

創造的な活動における子供たちの活動と自立;

芸術表現の新しい方法を見つける能力。

の助けを借りて自分の気持ちを作品に伝える能力さまざまな手段表現力。

このように、行われた作業に基づいて、子供たちが非伝統的な描画技術への関心を高めていることがわかりました. 子どもたちは自分たちの周りの世界を創造的に見て、さまざまな色合い美的知覚の経験を積んだ。彼らは何か新しいもの、独創的なものを創造し、創造性、想像力を発揮し、計画を実現し、実行するための手段を独自に見つけます。子供たちの絵はより面白く、より意味のあるものになり、アイデアはより豊かになりました。傑作は生き、呼吸し、微笑み、そして最も重要なことは、それぞれの絵が芸術作品のように見えることです。子供たちは自信をつけ、臆病者は白紙の恐怖を克服し、小さな芸術家のように感じ始めました.

古本：

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年長の未就学児の視覚活動：推奨事項、クラス、教訓的なゲーム/編。 - コンプ。 M.G. スミルノバ。 - ヴォルゴグラード: 教師、2009 年。
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幼稚園における芸術的創造性: 教師と教師のためのガイド音楽監督. エド。で。ヴェトルシュナヤ。 - M.: 悟り、1974 年。

教育者Arkhipova Elena Sergeevnaの教育活動の自己分析

市立幼稚園教育機関幼稚園 「デュードロップ」 複合型 r.p. マスリャニノ、2016

絵を描くことが子供にとって最大の楽しみの 1 つであることは誰もが知っています。ドローイングは彼の内なる世界を明らかにします。結局のところ、絵を描くとき、子供は自分が見ているものだけでなく、自分の想像力も反映しています。大人として、ポジティブな感情が子供の精神的健康と情緒的幸福の基礎を形成することを忘れてはなりません。そして図面が元なので良い気分を持ってください私たち教師は、芸術に対する子供の興味をサポートし、発展させる必要があります。

子供たちと一緒に仕事をしていると、子供には喜び、驚き、驚きをもたらす結果が必要であるという結論に達したので、私は自分の仕事の方向性、つまり非伝統的な技法を描くことを選びました。

結局のところ、子供がどのような結果を達成するか、想像力がどのように発達するか、そしてどのように色を扱うことを学ぶかが非常に重要です。そのようなテクニックの使用は彼の好奇心を満たし、ばかげた、無能で、理解できないように見えるという恐怖を克服するのに役立ちます。この方向に取り組んで、珍しい素材と独自の技法で描くことは、子供たちが忘れられない肯定的な感情を体験できると確信しました. 結果は通常非常に効果的であり、実際にはスキルや能力に依存しません。非伝統的な画像手法は、技術的には非常に単純で、ゲームに似ています。指で絵を描いたり、自分の手のひらで絵を描いたり、しみを紙に描いたり、面白い絵を描いたりすることに興味がない子供はいますか?

したがって、私の作品の主な目標は、型にはまらない描画技法を通じて、子供たちの創造的な個性を形成することにあると考えています。目標に基づいて、私は子供たちと協力するための次のタスクを特定しました。

さまざまな非伝統的な描画技法のアイデアを拡張する
非伝統的な描画技術に慣れることに基づいて、周囲の現実に対する美的態度の形成
美的センス、創造性、ファンタジーの形成
連想思考と好奇心、観察力と想像力の発達
技術と描画スキルの向上
芸術的センスと調和感覚の発達。

主要教育プログラムプログラムに従って幼稚園で開発された就学前教育 "子供時代" 生徒の視覚発達における重要なタスクを定義します。

教育状況に参加したいという欲求を子供たちに発達させ、大人と一緒に、そして独立して描くこと
子供たちが視覚的な資料やツールの特性と機能を習得するための条件を作成する （ガッシュ、色鉛筆など）、細かい運動能力の発達と即興ツールを使用する能力。

一連のタスクを実行するために、長期計画を作成しましたファインアート子供たちと (付録1). これには、子供の知能の発達、既成概念にとらわれずに考え、創造的な活動を活性化する能力に貢献する型にはまらない描画技術が含まれています。また、教育プロセスの組織化においてこれらの技術の習得を必要とするため、教師の専門的スキルの成長に貢献するゲーム技術の使用を美術のクラスに含めました。 (別紙第2号). 子供たちの観察によると、教室で子供たちの視覚活動のためにゲーム技術を使用すると、未就学児の創造的能力が発達し、生徒がそれらを習得する動機が高まり、それが定性的結果につながり、教育プロセスは次のようになります。面白くてリラックス。これらのクラスの目的は、教育レベルの終わりに幼稚園に通うすべての子供が健康で強い人であるだけでなく、必須の条件を作成することです。 - 積極的で思考力があり、あらゆる種類の活動に対して創造的なアプローチができる。

2番目の部分は、指のゲーム、教訓的なゲームです。

3番目の部分 - 個々の作業が技術的スキルの形成、図面の構成に精通している間、特定のトピックに関する子供たちの独立した創造的な作業。

4 番目の部分は、レッスンの要約です。できあがった絵を見て、感想を話したい子どもたち全員に、機会を見つけて話を聞くようにしています。

子供たちに非伝統的な描画技術と応用を教えながら非伝統的な素材練習は、この技術が子供の手と触覚の細かい運動能力、紙の上の空間定位、目と視覚、注意と忍耐力、視覚技能と能力、観察、美的知覚の発達に寄与することを示しています。感情的な反応、大胆かつ自由に考えるように教えるのに役立ちます。フィンガーペインティングの技法で描くにはいくつかの方法があります：手のひら、手のひら、指の端で描く (別紙第3号).

月に一度、子供たちと一緒に美術のあらゆる分野に慣れ親しんでいます。この形式の作業には、次のものが含まれます。異なる種類芸術: 音楽、絵画、グラフィック、彫刻、建築など、ゲーム内で子供たちが習得するもの （付録第4号）.

美的ゲームの特徴は、架空の状況が作成されることです。 「架空の場での行動」 、おとぎ話、音楽作品、絵画などです。 「出発」 写真の空間に、子供たちと私は何を持っていくか、どのように服を着るか、誰に会うかを決めます。このような仮想の旅は、大人からの最小限のプロンプトで、子供自身が絵の比喩的な内容を明らかにすることを可能にします.

だから子供は違う "に行っていました" I. I. シシキンの絵画を巡る旅 「荒れ果てた北に独り佇む」 , "冬" . 入るにはゲーム状況子供がさまざまな役割を試みるプロットを考え出しました。キャラクターは、雨滴、葉、雲、小川などです。ゲーム中、子供は印象を合成して創造的に変換し、自分のイメージを作成します。遊びの活動中、赤ちゃんのために創造的なタスクが設定されます。 「彼らがどのように踊るかを描く （震える）行。ブラスバンドの音をペイントする （小管）» .

型破りな塗装技術は、材料とツールの異常な組み合わせを示しています。間違いなく、そのような技術の利点は、その用途の多様性です。それらの実装の技術は、大人と子供の両方にとって興味深く、アクセスしやすいものです。そのため、非伝統的な方法は、子供たち自身の空想、欲望、自己表現全般に大きな機会を開くため、子供たちにとって非常に魅力的です。

子供との活動：これは、アーティストの創造的なプロセスと同じ段階を経る、さまざまな視覚素材の助けを借りた創造的で創造的なプロセスです。この活動には、ファンタジー、創造性、独立性の源としての役割が与えられています。

2016年からシニア・予備群の子どもたちと過ごしていますサークルワーク話題になっている « 非伝統的な技術図" . 第1部、第2部、総合を目指し、調和のとれた発展子供。

プログラムには、非伝統的なタイプの描画が含まれています。 「スプラッター」 - (歯ブラシで描きます), 「ペンキをとかす」 - （専用ホタテまたは普通のフォークで描きます）, 「発泡ゴムで塗装」 - （発泡スポンジで描く）, 「一筆で描く」 - （図シンプルな鉛筆または色鉛筆）, 「ドローイングミュージック」 , 「糸で描く」 , 「塩で絵を描く」 - (写真は塩をまぶしたもの), 「スクラッチ」 - (とがったもので引っ掻いて絵を描く方法), 「バティック」 - (布に描く)等

このプログラムは、授業を行うゲームの方法を組み合わせています。ゲーム方法は教育を与えます - 教育プロセス魅力的な形、練習を覚えるプロセスを容易にし、増加します感情的な背景クラスは、子供たちの思考、想像力、創造力の発達に貢献します。

もちろん、独立した創造的活動を形成するためのタスクの成功は、グループで作成された主題空間環境に依存します。主題 - 空間環境自然で快適な環境であり、合理的に組織化され、さまざまな物や遊具で満たされています。

美的発達の未就学児は、基本的な視覚的および感覚的印象から創造へと進みます元の画像適切な比喩的および表現的手段。したがって、彼の創造性の基盤を作成する必要があります。子供が見れば聞くほど、彼の想像力の活動はより重要で生産的になります。

そのため、開発環境の整備には細心の注意が払われました。

美的感覚のコーナーを作成します。

アートファンドの創設 - 絵画ジャンルのコレクション:

肖像画
モニュメント
おとぎ話のジャンル
静物
風景。

以下のアルバムが制作されました。

青い
ピンク
構成
装飾要素
親しみやすい色。

以下のゲームが子供向けに用意されています。

「線でつないで彩る」
「どんな気分？」
「作曲」
「形を作る」
ロト 「パターンの要素を認識する」 .

また、追加で作成されました：

寒色と暖色で静物を作る
マトリョーシカ。

しかし、私は、両親との交流を通じてのみ、子供の育成と発達において最大の成功を収めることができると確信しています. 私は、子供たちにとって視覚活動の重要性を親に説明しようとしています。一般的な開発未就学児。私は、子供がどのような進歩を遂げているか、特定のレッスンでどのようなタスクが解決されているか、彼の困難は何か、親が支援できることと支援すべきことを伝えます。家族の子供のために作られるべき条件を思い出させてください。クラスに招待することで、大人がオブジェクトやイラストを調べたり、子供たちと一緒に描かれた現象を観察したりする方法を示しています. 大きな注目子どもたちの創造性を育むために、子どもたちの作品との関わり方を保護者に説明する必要があります。親子、兄弟、姉妹の合同展示会を開催することは、これに大いに役立ちます。私は定期的に子供の創造的な成長に注意を払っています。したがって、私はアンケートを含む両親との仕事のモデルを開発しました （別紙第5号）, 共同活動そして創作活動への参加。それに基づいて、年間を通じて両親と一緒に働く長期計画が作成されました。 （別紙第6号）.

保護者を対象とした調査の結果、子供と一緒に創造的な活動を組織する能力が大幅に向上したことが示されており、保護者の 65% が就学前の子供の創造的スキルを伸ばすことの重要性を認識しています。

関連付けの方法について、未就学児の独立した創造的活動の形成における私の経験を同僚と共有します

作品の分析「視覚活動における子供の創造的能力の発達。視覚活動による子どもの創造力の発達

参照

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